Los artistas de Sony Music conquistan 17 de los 43 Premios de la Academia de la Música, destacando Arde Bogotá con 6 premios, Silvia Perez Cruz con 3, C. Tangana con 3, y Vetusta Morla con 2. Completan la lista Ana Mena, Maria José Llergo, y Leiva. Arde Bogotá confirmó todas las expectativas con la consecución de seis premios de la Academia de la Música de España, que este lunes celebró su primera edición en una Gala ilusionante. La banda de Cartagena se hizo con el nuevo galardón en las categorías de Artista, Álbum (Cowboys de la A3) y Canción (Los perros), además de otras categorías muy significativas como Álbum Rock, Nuevo Artista y Mejor Canción Rock del Año (también por Los perros). Junto con Arde Bogotá, artistas de Sony Music como Silvia Pérez Cruz, C.Tangana, Vetusta Morla, Leiva, Ana Mena y María José Llergo también fueron reconocidos con algunos de los principales premios entregados en la gala, que se celebró en el Palacio Municipal de Ifema Madrid. Tangana se hizo con los premios a Mejor canción rap hip-hop (Estrecho/Alvarado), Videoclip y Canción en gallego (Oliveira dos cen anos). Silvia Pérez Cruz logró el galardón en las categorías de Cantautor, Diseño de Álbum y Canción en Catalán. Vetusta Morla salieron ganadores a la Mejor Banda Sonora Original (El amor de Andrea) y Videoclip versión larga (Bailando hasta el apagón). Completaron la lista de ganadores Llergo (Álbum Folclórico), Leiva (Gira) y Ana Mena (Álbum Pop). Los Premios de la Academia de la Música de España reconocen la labor de todos los profesionales musicales del país a lo largo de 2023. De esta forma, se pretende destacar el talento, la excelencia el trabajo y el esfuerzo de las diferentes propuestas presentadas en cada una de las fases de creación y difusión de la música en España. Los galardones nacen como reflejo de la calidad inagotable del sector a través de géneros como el pop, el rock, la música urbana, el rap, la electrónica, la música alternativa, el flamenco, el folclore, el jazz, la música instrumental o la música clásica, entre otros. Además, la diversidad lingüística también tiene su espacio con premios a canciones en diferentes idiomas como catalán, valenciano, aranés, euskera, gallego o bable. En el caso de Arde Bogotá, los premios suponen un nuevo hito de los muchos que han sumado desde la publicación en mayo de 2023 de Cowboys de la A3, un trabajo que superó todas las expectativas y consiguió el Disco de Oro a los seis meses de su lanzamiento. El álbum les reportó también dos nominaciones en los Latin Grammy, en las categorías Mejor álbum rock y Mejor canción rock.

POLE. CULMINA UN CAMINO DE 5 AÑOS DESDE EL ANONIMATO A LO MÁS ALTO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA Parece mentira que solo hayan pasado cinco años desde que Pole. empezó a subir canciones a la jungla de YouTube, logrando llegar a miles de fans que quedaron encandiladas con los temas de aquel joven toledano que venía del rap pero que no escribía como un rapero. Pole. presenta ‘El Cantante’, su segundo álbum de estudio, donde se reivindica definitivamente como uno de los grandes letristas de las últimas décadas en España y el heredero de los Kiko Veneno, Joaquín Sabina o Estopa, tanto por la profundidad de las letras, como por su perfección forma; además de un gusto adquirido por el folklore nacional y la música popular española cada vez más refinado. A los adelantos que ya han visto la luz en los últimos meses, como ‘Rotos’, junto a Mafalda Cardenal; ‘Derecho a No Declarar’ o el más reciente ‘Me Pregunta La Vecina’, se suman en ‘El Cantante’ canciones brillantes como ‘Ella’, ‘Reina de mis Toledos’ o ‘Jugadora’. El álbum juega con los paralelismos (‘Gente Bonita’ - ‘Mala Gente’) y con las variaciones sobre un mismo motivo: la amada y el amor en general. ‘El Cantante’ es un ejercicio creativo de Pole. que consigue entrar en el universo de la rumba y el imaginario flamenco y castizo (que Pole. ha vuelto a trabajar junto a Bandiz Studio) mientras mantiene cierta chulería proveniente de su formación hiphopera que cristaliza en la outro del álbum, ‘Chicharrón y Chandon’. ¿Quién sabe lo que habría  logrado Pole. de haberse mantenido subido a las barras? La realidad es otra muy distinta. Pole. se ha convertido en ‘El Cantante’: reivindica la tradición y se la lleva del brazo a pasear por los garitos. El día 1 de Noviembre será diferente. Ese día Pole. tiene una cita en el WiZink Center de Madrid, con pocas entradas todavía sin vender a medio año de la fecha y, con la certeza de que será la noche que lo consagre como el más grande cantautor de su generación.

Los tres formatos físicos estarán disponibles el 21 de junio en SMFSTORE. Vetusta Morla estrena hoy Figurantes (editado por Pequeño Salto Mortal y distribuido bajo licencia exclusiva por SONY Music Spain), su nuevo álbum, séptimo de estudio.  Figurantes ha sido grabado durante los descansos de la gira de Cable a Tierra  (2022/23) cambiando el habitual proceso condensado de composición por visitas periódicas a diferentes estudios para terminar de dar forma a once canciones que les venían rondando desde hacía tiempo. Temas que nacieron con la excitación de saberse únicos, desligados de un concepto previo, reclamando un vuelo libre para crecer y ser registrados. Podemos decir entonces que Figurantes es un disco de una libertad formal muy grande, sin líneas rojas, sin ningún a priori que marcase la dirección a seguir. Vetusta Morla ha usado todos los instrumentos, procesos y técnicas aprendidas en sus más 25 años de carrera para construir esta poderosa colección de canciones.  Aparece la banda sonando a banda: enérgica, grabando juntos en la misma sala y también la banda que busca nuevos caminos de producción en el estudio, muchos de ellos desconocidos para el propio grupo, para llegar siempre al mismo destino: LA CANCIÓN, la mejor canción posible. Canciones que llegaron en medio de la vorágine de una gira de más de dos años por Europa y Latinoamérica. Que llegaron sin que nadie las esperase y acabaron convirtiéndose en fundamentales, de ahí el título del disco.  Los figurantes son esos personajes que aparentemente no tienen una función importante en una historia. No salen al proscenio al terminar la función para recibir el aplauso del público y la impresión que dejan en nuestra memoria es fugaz. Los figurantes no son necesariamente personas; también los gestos, palabras, lugares, emociones y hasta las ausencias pueden serlo. Son la tramoya imperceptible de la realidad y de lo que nos sucede. Son las teselas de un mosaico que quizá se podría entender si faltara una en concreto, pero de ninguna manera si faltaran todas.  Sobre el trabajo de arte desarrollado por Boa Mistura para Figurantes y sus ediciones físicas, en cuyo proceso participaron más de 1.800 Valientes (Comunidad Vetusta Morla) procedentes de 13 países, la banda ha reseñado: El protagonista sería nuestro propio público, que es quien da sentido a nuestra carrera, los verdaderos Figurantes y protagonistas de las canciones. Para ello hemos trabajado de la mano del estudio Boa Mistura en una línea artística y de desarrollo que nos ha llevado a tener entre las manos los objetos más hermosos que, creemos, hemos alumbrado nunca. Ha sido nuestro público quien ha dado la cara por nosotros. Boa Mistura es un equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido a finales de 2001 en Madrid. Su trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público. La relación entre Vetusta Morla y Boa Mistura se remonta a 2017. Las diferentes ediciones del formato físico: digipack, vinilo y Edición de Colección - Vetusta Morla & Boa Mistura estarán disponibles el 21 de junio, y ya los puedes pedir aquí y recibirlos en 24/48 horas. Tracklist Figurantes Puentes2. ¡Ay, Madrid!3. La Sábana de mis Fantasmas4. Figurantes5. Catedrales6. Parece Mentira7. 1, 2, 3, Big Bang8. Cosas que Hacer un Domingo por la Tarde9. La Derrota10. Nadadoras11. Drones Figurantes fue grabado en varias fases y diferentes estudios de Madrid: Estudios Reno, Estudio Uno, Musigrama y estudios personales de la banda. Producido por el ganador de varios Latin Grammy Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Bomba Stereo, Luis Sobral) y Vetusta Morla.  Mezclado por el productor e ingeniero Craig Silvey (R.E.M. Portishead, Arcade  Fire, The National) en Londres, UK.  Masterizado por Fred Kevorkian en NY.

Para rendir homenaje a los 50 años de reinado de AC/DC como la mejor banda de rock del mundo, se publicará su discografía completa en edición especial en vinilo dorado. La segunda tanda de estos lanzamientos se publica el 21 de junio, y ya están disponibles para reserva en SMFSTORE.  Los 6 nuevos títulos disponibles son: If You Want Blood You've Got It, Let There Be Rock, Ballbreaker, Stiff Upper Lip, Rock or Bust y 74 Jailbreak.Coincidiendo con sus conciertos en Sevilla, la banda presenta el ‘AC/DC HIGH VOLTAGE DIVE BAR'. Un espacio único, solo disponible del 28 de mayo al 2 de junio, en el que poder reunirse con otros fans y celebrar a AC/DC durante toda la semana, ver memorabilia, conseguir merchandising exclusivo incluyendo algunos lanzamientos de vinilo muy especiales ¡Próximamente más información!La primera tanda de lanzamientos incluyó 9 álbumes clásicos: Back In Black, Highway to Hell, The Razors Edge, Powerage, For Those About To Rock (We Salute You), High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Who Made Who y Live.  A lo largo del año, se irán publicando nuevas ediciones del resto de títulos. Cada uno de estos vinilos de edición limitada incluye su propio diseño con la nueva imagen de AC/DC 50, perfectas para enmarcar.

Estrena un trabajo ecléctico con colaboraciones de Carlos Vives, Kase.O y R de Rumba, y Fernando Velázquez   Rozalén lanza su sexto álbum de estudio, 'El Abrazo', una obra ecléctica que celebra las emociones universales a través de trece canciones que son como trece gestos de afecto. El álbum, que llega a las tiendas este 26 de abril, abarca una amplia variedad de estilos musicales, desde folclore hasta electrónica, urbana y sinfónica, mostrando la versatilidad artística de Rozalén. Una característica destacada del álbum son las colaboraciones con reconocidos artistas, como Carlos Vives en ‘Tres Días en Cartagena’, Kase.O y R de Rumba en ‘Mis infiernos’ y la participación de la Euskadiko Orkestra dirigida por el célebre Fernando Velázquez en la preciosa ‘Todo lo que amaste’. Así como en "El árbol y el bosque" había muchos guiños a México, en este nuevo disco se percibe una fuerte influencia colombiana, inspirada en sus experiencias al colaborar con una ONG durante sus viajes por el país. Precisamente la canción con Vives representa un abrazo entre culturas. Los abrazos presentes en este sexto álbum abarcan diversas emociones y situaciones, y hablan sobre diferentes seres, amores y duelos. “Abrazamos la alegría y también la nostalgia. Abrazamos al ausente para ser más conscientes del aquí y ahora”, apunta una Rozalén “feliz” de compartir esas muestras de afecto “en estos tiempos hostiles”. Lo que empieza, lo que termina y lo que se transforma… Todo eso está muy presente en el álbum de una Rozalén que se aferra a lo simple para afrontar las experiencias vitales. Así es como va contando diferentes amores: de su expareja a su sobrino, de sus amigos de toda la vida a los vínculos con la nostalgia y el duelo. Incluido el provocado por la repentina desaparición de su padre, al que rinde homenaje con Todo lo que amaste. Confiesa la cantante y compositora estar en esa etapa de la vida en la que cambian las prioridades y se regresa a lo esencial. Lo hace a través de trece formas de decir te quiero, trece canciones como trece golpes de afecto para completar una obra tan sencilla e imprescindible como un abrazo. Tracklist: Lo tengo claro Sácame la pena En una noche cualquiera Llévame La cara amable del mundo Tres días en Cartagena (con Carlos Vives) Entonces Tuya Ceniza Mis infiernos (con Kase.O y R de Rumba) Te cuidaré de lejos Todo sigue igual Todo lo que amaste (feat. Fernando Velázquez)    

Ese terremoto artístico que responde al nombre de Andrés Koi se estrena hoy, 26 de abril con AIJAG, su primer álbum en solitario. Bajo esas siglas se esconde el lema Andrés It´s Just a Game. Y en efecto: el ex de DVICIO se lo toma como si de un juego se tratase, aunque el resultado sea una cosa verdaderamente seria. A lo largo de sus 13 canciones, entre ellas ese Eléctrico llamado a convertirse en su mascarón de proa, el madrileño confirma su evolución hacia un sonido de alcance internacional e ingresa directamente en la élite de la música hecha en nuestro país.   Este hito quedó patente durante la noche de ayer en el concierto presentación de AIJAG. El público quedó impresionado por la actuación del artista sobre el escenario, mostrando su talento de manera brillante. Una vuelta a los escenarios por todo lo alto, que ha dejado a todos con ganas de más, ansiosos por disfrutar nuevamente de la magia de Andrés Koi en futuras presentaciones. Probablemente ninguna otra canción como ELÉCTRICO plasme ese espíritu infantil que recorre las venas de Andrés para crear este AIJAG. “Qué le voy a hacer, si no quiero crecer”, canta en su nuevo tema, para recuperar un mensaje que ya deslizó en El niño que fui ayer y, de alguna manera, en los demás temas que han anticipado la publicación del nuevo álbum, como Buffet, Todo lo que me mata y La buena vida. Como ya cantaba en esta última, “la buena vida es más sencilla de lo que creía”. O, dicho de otro modo, no hay necesidad de tomarse las cosas demasiado en serio.

El nuevo álbum de David Gilmour, Luck and Strange, es su primer proyecto después de nueve años. Se publica el 6 de septiembre en numerosos formatos: varias ediciones de vinilo, CD, Blu Ray y formatos digitales. Todas las ediciones están ya disponibles para reserva. La primera canción de Adelanto: ‘The Piper’s Call’, se publicará mañana 25 de abril. El disco ha sido producido por David y Charlie Andrew, más conocido por su trabajo con ALT-J y Marika Hackman, con letras escritas en su mayor parte por Polly Samson, coguionista de Gilmour durante los últimos treinta años. El álbum incluye ocho temas nuevos y una hermosa versión de "Between Two Points" de The Montgolfier Brothers. Entre los músicos que colaboran en el disco figuran Guy Pratt y Tom Herbert al bajo, Adam Betts, Steve Gadd y Steve DiStanislao a la batería, Rob Gentry y Roger Eno a los teclados, y los arreglos de cuerda y corales son obra de Will Gardner. En el tema que da título al disco también participa el difunto teclista de Pink Floyd, Richard Wright, grabado en 2007 durante una 'Barn Jam' en casa de David. La imagen de la portada del álbum, fotografiada y diseñada por el renombrado artista Anton Corbijn.

¡¡Ya es el álbum más vendido en la historia de SMFSTORE y estamos SuperContentos!!. Hoy es un gran día, hoy 12 de abril se publica “La Maqueta”, un álbum que rescata los primeros temas de Supersubmarina y que sirve de banda sonora de “Algo que sirva como luz” El comienzo de Supersubmarina, una de las bandas más queridas por el público español durante las últimas décadas, ahora puede ser escuchado y disfrutado tanto en formato físico como digital. Hoy, rompiendo estos últimos años de silencio, la banda de Baeza publica “La Maqueta”, una colección de diez temas que acompañan la obra literaria de Fernando Navarro “Algo que sirva como luz”, que ya promete en convertirse en uno de los grandes best sellers de este año y que ha emocionado ya a miles de lectores fans de la banda y del género.Toda banda siempre tiene un inicio, y este álbum sirve para retratar a la perfección el talento que desprendían en sus comienzos una de las bandas más queridas del panorama musical de los últimos años. “La Maqueta” incluye una selección de canciones pertenecientes a su álbum “Electroviral” así como también aquellos dos primeros EPs llamados “Ciento Cero” y “Supersubmarina” que empezaron a enamorar a una base de fans que a día de hoy sigue disfrutando de la música de Jose, Juanca, Pope y Jaime como el primer día -o puede que incluso aún más-.Esta colección de diez temas daban el pistoletazo de salida a la carrera de Supersubmarina hace ya más de quince años. Este álbum, que sirve como pieza sonora imprescindible para acompañar a la obra de Navarro, incluye además la inédita “Bichobola”, un tema que ha sido interpretado en múltiples ocasiones por la banda jienense y que ha sido catalogado como fan favorite con el paso de los años. Una reedición que supone un regalo perfecto para los seguidores de Supersubmarina tras ocho años de silencio y que resulta imprescindible para entender el legado e importancia de una de las bandas más queridas por el público de este país.  “La Maqueta” está disponible a partir de hoy en tres formatos: vinilo, CD y digital.  

"Una mezcla emocional de fuerza y vulnerabilidad, saltando entre pop, EDM, rap, reggaetón y baladas" – The Times   Hoy, la artista ganadora del GRAMMY® y el Latin GRAMMY® Shakira lanzó su muy esperado duodécimo álbum de estudio Las Mujeres Ya No Lloran.   Las Mujeres Ya No Lloran marca el primer álbum de Shakira en siete años y es un deslumbrante testimonio de su resistencia y fuerza, así como del poder de la música para transformar incluso las experiencias más difíciles en momentos memorables.   El álbum cuenta con 16 pistas, 8 canciones nuevas, un nuevo remix y 7 éxitos anteriores incluyendo "Music Sessions Vol. 53" con Bizarrap, "TQG" con Karol G, "Monotonía" con Ozuna, "Te Felicito" con Rauw Alejandro, "Copa Vacía" con Manuel Turizo y más. Las 7 pistas previamente lanzadas ya tienen un total combinado de 3.7 mil millones de reproducciones en Spotify.     Junto al lanzamiento del álbum, Shakira lanzó el video musical de su contagiosa nueva canción pop “Puntería” junto a Cardi B. Dirigido por Hannah Lux Davis, el video también cuenta con la estrella de la serie Emily in Paris, Lucien Laviscount, en un papel especial .   En una entrevista exclusiva para la portada del periódico Times del Reino Unido, Shakira dijo sobre el álbum: "[Es] la transformación del dolor en creatividad, la frustración en productividad, la ira en pasión, la vulnerabilidad en resistencia. Hubo tantas piezas de mi vida que se desmoronaron frente a mis ojos y tuve que reconstruirme de alguna manera, recogiendo los huesos del suelo y poniéndolos todos juntos. Y la música fue el adhesivo que lo mantuvo todo unido".   Shakira también le dijo al Times que el video de "Puntería" tiene lugar en "un planeta donde las mujeres gobiernan como Amazonas, que son las hijas de Artemisa. Lo persigo [a Lucien] y él crece piernas y se convierte en humano. Es muy femenino y hermoso, con una historia muy interesante que es una analogía al empoderamiento de las mujeres".   Shakira celebró el lanzamiento de su álbum con un evento experiencial en el Hard Rock Live en Hollywood, FL patrocinado por Seminole Hard Rock Hotel & Casino y Sony Music Latin. El lunes, Shakira se presentará en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. También se unirá a Jimmy en el sofá para hablar sobre el nuevo álbum y más.   El nuevo álbum de Shakira está disponible en cuatro ediciones de arte distintas, cada una acompañada de una variante de vinilo de color exclusivo. En España, la edición Zafiro está disponible exclusivamente en Amazon, mientras que la edición Rubí estará disponible en El Corte Inglés, Fnac y SmfStore. Los fans podrán encontrar la edición Esmeralda exclusivamente en Shakira.com, y la edición Diamante estará disponible en todas las tiendas.     Shakira ocupa el puesto de la artista latina femenina que más ha vendido en la historia, con una trayectoria de décadas de innovación y éxito, pero ha seguido consolidando su estatus legendario en el último año debido al éxito arrollador de sus últimos lanzamientos. Su éxito sin duda continuará con el lanzamiento de su nuevo álbum, ya que su resistencia, vulnerabilidad, confianza y pasión resaltan tanto sus desafíos personales como sus triunfos.   Shakira se asoció junto a Spotify para brindar a los fans acceso a una Experiencia de Álbum de Pre-Lanzamiento especial. A continuación, el listado completo de canciones.   Listado de canciones de Las Mujeres Ya No Lloran: 1.⁠ ⁠Puntería x Cardi B 2.⁠ ⁠La Fuerte x Bizarrap 3.⁠ ⁠Tiempo Sin Verte 4.⁠ ⁠Cohete x Rauw Alejandro 5.⁠ ⁠(Entre Paréntesis) x Grupo Frontera 6.⁠ ⁠Cómo Dónde y Cuándo 7.⁠ ⁠Nassau 8.⁠ ⁠Última 9.⁠ ⁠Te Felicito x Rauw Alejandro 10.⁠ ⁠Monotonía x Ozuna 11.⁠ ⁠Bzrp Music Sessions, Vol. 53 12.⁠ ⁠TQG x Karol G 13.⁠ ⁠Acróstico x Milan + Sasha 14.⁠ ⁠Copa Vacía x Manuel Turizo 15.⁠ ⁠El Jefe x Fuerza Regida 16.⁠ ⁠Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix Tiësto) 17.⁠ ⁠Punteria (Versión Vinilo)   Sobre Shakira Shakira es una cantante y compositora colombiana y ganadora de múltiples premios GRAMMY®. Ha vendido más de 95 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluidos tres GRAMMYs®, doce Latin GRAMMYs®, y múltiples World Music Awards, American Music Awards y Billboard Music Awards, por nombrar algunos. Es la artista femenina más vista y una de las cinco mejores artistas en general de todos los tiempos en YouTube, con más de 20 mil millones de visitas acumuladas, y la artista latina femenina más escuchada de todos los tiempos en Spotify. El último álbum de Shakira, "El Dorado", ocupó el primer lugar en iTunes en 37 países, ganó el premio al Mejor Álbum Vocal Pop en los Latin GRAMMY® Awards 2017 y al Mejor Álbum Latino Pop en los GRAMMY® Awards 2018. Con más de 10 mil millones de reproducciones, es uno de los álbumes femeninos más escuchados de todos los tiempos. En 24 horas, "SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53" hizo historia tanto en Spotify, con más de 14 millones de reproducciones, como en YouTube, con más de 52 millones de visitas. La canción debutó en el puesto #9 en el Billboard Hot 100 y es otro momento histórico para Shakira, ya que es la primera mujer en solitario en llegar al Top 10 en la lista con una canción grabada en español. También es la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia de Spotify. En septiembre, Shakira recibió el Premio MTV Michael Jackson Video Vanguard en los MTV Video Music Awards y, en honor a su premio, ofreció una impresionante actuación de sus grandes éxitos.