Ana Mena y Emilia ponen el broche final al verano con su nuevo hit viral en Tik Tok “CARITA TRISTE”, una canción pop 100% adictiva que ha conquistado al público Millennial y Gen Z en tiempo record alzando esta nueva colaboración como una de las canciones pop más esperadas del año. Ana Mena y Emilia, ambas artistas, representan a una nueva generación de mujeres con tremendo talento que lideran las tendencias musicales, los principales charts digitales y de airplay, y son prescriptoras del pop en español a nivel global. “CARITA TRISTE” nos lleva directo a una fiesta sin fin donde ambas artistas cantan al desamor, mezclando una letra que nos relata una historia de amor fallida con una exquisita producción pop - electrónica de Mauricio Rengifo y Andrés Torres, autores y productores que trabajan mano a mano con Ana y Emilia desde hace años. En el espectacular videoclip que acompaña a la canción podemos ver a las dos artistas interpretando a dos chicas que regresan a destrozar toda una pedida de mano tras haber sido engañadas por el mismo chico en su propia casa. A medida que se transforman de víctimas de la traición en agentes de venganza, Ana cambia a un look con flequillo y vestimenta completamente negra, mientras que Emilia luce un corsé rojo oscuro y labios a juego para simbolizar un lado desafiante y más rebelde. El dúo finalmente recupera el control, destruyendo la casa en una representación conmovedora de un romance idealizado que, al final, queda hecho pedazos. Al cerrar el tema, se ve a Ana desfigurando un retrato de su ex con una “CARITA TRISTE,” reforzando las cicatrices emocionales dejadas tras una relación fallida y significando su rechazo a la falsa imagen de perfección. Dirigido por The Panda Bear Show, la narrativa visual del video engancha y eleva el tema al resaltar la profundidad emocional de la canción, ilustrando el viaje de la inocencia al empoderamiento tras la traición.

LISA publica su nuevo sencillo y lo hace nada menos que acompañada de Rosalía. ‘New Woman’ viene con un videoclip espectacular en el que la cantante y bailarina  tailandesa (icono planetario del K-Pop con su anterior banda, Blackpink), aparece de tú a tú con la artista española más grande de todos los tiempos. Puedes escuchar ‘New Woman’ aquí. Grabada con los prestigiosos productores suecos Max Martin (Coldplay, Taylor Swift, The Weeknd) y ILYA (Ariana Grande, Beyoncé, Charli XCX), ‘New Woman’ es una auténtica maravilla que suena instantáneamente a hit, la cual se acaba de publicar junto con un impactante vídeo dirigido por Dave Meyers (Billy Ellish, Harry Styles, Travis Scott) inspirado en los años 2000. En el film se transmite la verdadera amistad que existe entre estos dos símbolos de las escenas musicales de oriente y occidente. Tras el éxito de su anterior sencillo ‘Rockstar’ (#1 de Billboard Global y de #8 de Spotify Global), la agenda de Lisa está que arde... Imagen de Bulgari en la actualidad, el mes pasado se hizo oficial que Lisa será la nueva embajadora mundial de Louis Vuitton, hace una semana recibió cuatro nominaciones a los premios MTV Video Music Awards y este mismo lunes se anticipó su próxima portada en el número de septiembre de la revista Elle. Con un Instagram que supera los 102 millones de seguidores, por si fuera poco, Lisa protagonizará la tercera temporada de la serie de HBO 'The White Lotus'.

Para rendir homenaje a los 50 años de reinado de AC/DC como la mejor banda de rock del mundo, se publica su discografía completa en edición especial en vinilo dorado. La tercera y última tanda de estos lanzamientos se publica el 27 de septiembre, y ya están disponibles para reserva. Los 6 nuevos títulos disponibles son: Flick Of The Switch, Fly On The Wall, Blow Up Your Video, Black Ice, Live At River Plate y su último álbum, Power Up. Cada uno de estos vinilos de edición limitada incluye su propio diseño con la nueva imagen de AC/DC 50, perfectas para enmarcar. El Power Up Tour 2024 de AC/DC ha visto a la banda actuar ante más de 1,3 millones de fans en toda Europa. Los fans también han disfrutado de los AC/DC Dive Bars de Sevilla, Gelsenkirchen, Múnich y Londres (y próximamente en París), donde miles de personas han podido ver memorabilia icónica, hacerse tatuajes de AC/DC, conocer a otros fans y comprar productos exclusivos. La oleada final de ediciones en vinilo dorado de AC/DC 50 incluye otros seis clásicos, completando el conjunto de una de las mayores colecciones de álbumes de rock 'n' roll de todos los tiempos. A lo largo de su carrera, AC/DC ha vendido ya más de 90 millones de álbumes en Estados Unidos, la banda también ha alcanzado el hito de más de mil millones de streams en el Reino Unido. FLICK OF THE SWITCHEl álbum autoproducido supuso el regreso de la banda al sonido más crudo de sus primeros discos. Temas como Bedlam In Belgium y Nervous Shakedown siguen siendo algunos de los favoritos de los fans 40 años después. FLY ON THE WALLEste álbum de 1985 fue el primero de la banda producido exclusivamente por Angus y Malcolm Young. Fue acompañado por un vídeo de larga duración del mismo nombre, en el que se veía a la banda tocando cinco temas del álbum. BLOW UP YOUR VIDEO Publicado inicialmente en 1988 y grabado en Londres y el sur de Francia, el álbum contiene entre otros temas Heatseeker y That's The Way I Wanna Rock 'n' Roll. BLACK ICEPublicado en otoño de 2008, el álbum vio a la banda trabajar con el productor Brendan O'Brien por primera vez. Desde entonces han trabajado juntos en Rock Or Bust en 2014 y Power Up en 2020. "Black Ice" fue el primer álbum de AC/DC en el número 1 en el Reino Unido desde "Back In Black" y su primer número 1 en Estados Unidos desde "For Those About To Rock". LIVE AT RIVER PLATEGrabado, junto con una película en directo dirigida por David Mallet, el 4 de diciembre de 2009 en el segundo de los tres conciertos con todas las entradas agotadas en el legendario estadio River Plate de Argentina, dentro de la gira Black Ice Tour, ante más de 60.000 espectadores. POWER UPEl último álbum de AC/DC, publicado en noviembre de 2020, fue el primero después de seis años. Lanzado con gran éxito de crítica y público, encabezó las listas de éxitos en 21 países, y en la gira europea resultante la banda actuó ante más de un millón de fans.

HOY PUBLICA “MORENITA DEL SUR” JUNTO A MARLENA, UN TEMA IRRESISTIBLE PARA EL VERANO. “Te echo de –”, “Especial”, “Mi + 1” o esta irresistible “Morenita del Sur” son algunos de los temas que Noan ha presentado en este año y que formarán parte de su primer álbum de estudio “Persona Espacial”. Noan se ha convertido en unos de los artistas referentes del género pop rock para las nuevas generaciones. Bebiendo de referencias propias de los 2000, Noan ha capturado la esencia de los sonidos de principios de siglo y los ha transformado hasta conseguir catorce canciones que retratan a la perfección la juventud del multiinstrumentista y compositor afincado en Zarauz. La nueva carta de presentación de “Persona Espacial” es “Morenita del Sur” junto a Marlena. Se trata de un tema veraniego, uptempo, cargado de palmas y buenrollismo que se convertirá en un clásico instantáneo del verano de 2024. Las voces de Ana y Noan empastan de manera excelente en esta oda al amor adolescente, con Carol tomando un control de la canción como instrumentista exquisito. “Morenita del Sur” es divertida, fresca e irresistible desde su primera escucha siendo un tema imprescindible para las playlists de verano costero, no sólo para los fans de ambos.Su videoclip ha sido grabado en Canarias y relata una noche clásica de verano con amigos, fiesta y pasión. El tema ha sido producido por Juan Ewan, mano derecha del artista y pilar fundamental en la creación del álbum. Los sonidos dosmileros se rescatan a la perfección cuando tras los mandos encontramos a una figura esencial del pop rock nacional como Juan. “Persona Espacial” contará con 14 canciones estará disponible el día 27 de septiembre en distintas ediciones. Desde hoy mismo se puede hacer la compra anticipada del álbum en CD, CD firmado o junto a un showcase exclusivo donde Noan presentará algunas de las canciones en formato acústico previo al lanzamiento.

Sony Music Group se sumó este jueves a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ con una programación especial desde el 5020 Studio Madrid, los estudios del momento en nuestro país, inaugurados este año para impulsar la creación y la colaboración entre artistas. Una de las últimas en incorporarse a la compañía, Alice Wonder, fue protagonista con un showcase desde la azotea de las nuevas instalaciones, en un evento que este año se ha centrado en las chicas, la L del colectivo. La jornada, denominada El Orgullo empieza por L, arrancó con la grabación en directo desde el Live Room de los estudios del podcast ‘Nos tienen contentas’, en el que Roenlared y Paula Vázquez, compañera de Sony Publishing, desarrollaron un programa especial sobre el colectivo en la industria musical. En la charla abordaron temas sobre sexualidad, actualidad y anécdotas varias con sus invitadas: Alice Wonder y la DJ Fernanda Arrau, que también participó en la fiesta desde la azotea de 5020. Alice Wonder conquistó a los asistentes con una actuación inolvidable llena de emoción y baile. La artista madrileña se ha establecido como uno de los máximos referentes del cambio generacional musical en España y está a la cabeza de una nueva escena emergente con un gran público joven libre de prejuicios. Aunque no fue la única artista en compartir su latento en una noche tan significativa, la chilena Fernanda Arrau, también deleitó al público con un dj set perfecto para bailar un rato mientras los asistentes disfrutaban de un picoteo y unas copas para celebrar entre todos este día tan especial. IGUALDAD, DIVERSIDAD E INCLUSIÓN El presidente de Sony Music Iberia, José María Barbat, en una noche tan significativa, quiso enfatizar en la importancia de eventos como este, y de celebrar juntos por la libertad y la igualdad en su máxima expresión. ‘’Nos enorgullece tener unos valores que nos identifican, y que pretenden impactar en todo lo que nos rodea, a nuestros artistas, a nuestros colaboradores, a nuestra gente, a toda la industria y también a la sociedad. Uno de esos valores es concretamente el que festejamos hoy: LA RESPONSABILIDAD Y LA INCLUSIÓN, un valor que Sony posee en su ADN, y que conlleva comportamientos que nosotros tenemos interiorizados de un modo natural, convencido y orgánico. Pero hay que seguir trabajando, y desde nuestra industria, donde podemos llegar a la sociedad por muchas vías, la principal la voz de nuestros artistas, hay que seguir luchando por la IGUALDAD y una DIVERSIDAD e INCLUSIÓN real. Esto está y seguirá estando en la estrategia organización’’, declaró. SOBRE EL COMITÉ DE CULTURA DE LA CORPORACIÓN El Comité de Cultura, que promueve jornadas tan importantes como la vivida la pasada noche, lo conforman Sony Music, Sony Music Publishing y The Orchad, unidos y comprometidos por los equipos cuyo fin es ocuparse de los asuntos que importan y también enriquecer la experiencia de todos los empleados mediante la promoción de actividades y eventos que reflejen la diversidad y enriquezcan la cultura corporativa. Los pilares claves son: RESPONSABILIDAD, IGUALDAD, DIVERSIDAD, MEDIO AMBIENTE, BIENESTAR Y LIDERAZGO.   Y añadió más: ‘La CULTURA que estamos forjando es reflejo de que la filosofía de trabajo cala y va un paso más allá en los equipos. De ahí, que por segundo año hemos sido reconocidos, en Sony Music y en The Orchard como un GREAT PLACE TO WORK. Formamos parte de ese grupo de compañías que de verdad creen que trabajar de un determinado modo importa, que el cuidar a las personas importa, que seguir mejorando todo aquello que no funciona del todo bien importa, y eso es este sello, un COMPROMISO CON LA MEJORA y con los entornos de trabajo, entre los que se encuentra de una forma muy relevante, el aspecto que celebramos hoy, la DIVERSIDAD Y LA INCLUSIÓN’’, concluyó diciendo.

Arde Bogotá sigue rompiendo registros con su álbum de 2023 Cowboys de la A3 (Sony Music). El segundo trabajo de la banda de Cartagena acaba de lograr la certificación como Disco de Platino, otro logro incontestable de una formación que se ha convertido en uno de los acontecimientos musicales de los últimos años. Cowboys de la A3 confirma a Arde Bogotá como un grupo de crecimiento constante, responsable de un álbum para ser paladeado de principio a fin, reivindicando la importancia del formato físico, especialmente demandado por sus fans. El nuevo Disco de Platino es una declaración de intenciones y un trabajo que superó todas las expectativas consiguiendo  el Disco de Oro a los seis meses de su lanzamiento. Cowboys de la A3 les ha reportado también dos nominaciones en los Latin Grammy, en las categorías Mejor álbum rock y Mejor canción rock, un Premio Ondas al Fenómeno Musical del año, dos Premios Odeón (Mejor Canción Rock por Los Perros y Artista Revelación Rock) y ser grandes triunfadores en la primera edición de los Premios de la Música de la Academia Española con seis galardones de Artista, Álbum (Cowboys de la A3) y Canción (Los perros), además de otras categorías muy significativas como Álbum Rock, Nuevo Artista y Mejor Canción Rock del Año (también por Los perros). Premio a mejor banda de Rock por Cowboys de la A3 en los Premios de la Región de Murcia, y en los Premios de la Cultura de Cartagena. 06/07/2024    Portas (Pontevedra), Portamérica                       12/07/2024    Almerimar (El Ejido)             13/07/2024    Caravaca de la Cruz, Noches del Camino                     19/07/2024    Castro Urdiales, Festival Sonórica                     20/07/2024    Gijón  Tsunami Xixón Festival                 28/07/2024    Benidorm, Low Festival                 10/08/2024    San Fernando (Cádiz), Bahía Sound Day                     17/08/2024    Gandía, Festival Mediterránea                 18/08/2024    Hoonine, Almería, Cooltural Fest             23/08/2024    Ezcaray (La Rioja), Ezcaray Fest             07/09/2024    Miranda de Ebro (Burgos) Ebrovisión                 12/09/2024    Albacete, Festival Indispensables (Feria de Albacete)           13/09/2024    Granada Sound                   20/09/2024    Lugo, Caudal Fest               05/10/2024    Gran Canaria SUM Festival               13/12/2024    Madrid, WiZink Center                   27/12/2024    Barcelona, Sant Jordi Club                       28/12/2024    Barcelona, Sant Jordi Club       Este 2024 les ha consolidado además como un fenómeno en directo, con una gira de salas de conciertos y festivales por toda España desarrollada en medio de una euforia colectiva. Son las consecuencias de un directo arrollador, que los ha llevado a colgar el cartel de no hay entradas cuatro horas después de anunciar su fin de gira en el Wizink Center de Madrid o Sant Jordi Club de Barcelona. Mientras tanto sigue su gira de Festivales destacando su reciente paso por Azkena Rock 2024, donde ofrecieron un concierto reconocido unánimemente como memorable.

Rompehielos tiene un pulso cadencioso entre hip hop y reggae, sobre el que camina una sección de vientos y una melodía de guitarra hipnótica. Por encima de todos ellos flota la voz, desgranando un texto que interpela a todas aquellas personas que encuentran barreras para vivir su vida libremente. Que se sienten diferentes o escapan a la norma: “Te dirán que estás chalada, que no llegarás a nada, que pareces enfadada y sonriendo estás más guapa”. Rompehielos propone despojarse del miedo a no ser aceptada frente a los juicios de los demás. Tallar la piedra y quitar todo lo que no aporta, abriendo camino. La canción crece y estalla en un clímax que es una declaración personal: “Vivir hasta la última consecuencia, amar sin límites y sin reglas, reírme de todas mis penas, hacer un fuego con mi tristeza. Eso voy a hacer. Vivir como un rompehielos”. CRÉDITOS ROMPEHIELOS Eva Amaral: vocesJuan Aguirre: guitarrasCarlos Bueno: bajoAlex Moreno: batería y percusionesPablo Fergus: tecladosMarcos Ortega Martín: trompetaDani Niño: saxofónLuis Mari Moreno: saxofón y trombón Producción: Alex Moreno, Pablo Fergus, Eva Amaral, Juan AguirreIngeniero: Pablo Fergus / Mezcla: Nathan Boddy / Master: Vlado Meller AntártidaSony Music España

Una colección de 20 temas que incluye éxitos de toda su carrera. I Am: Celine Dion, la banda sonora original del documental homónimo que celebra el viaje vital de Celine Dion. Una colección de 20 temas que incluye éxitos de toda su carrera y el score del documental se publica, en versión en inglés y francés, en CD y digital el 21 de junio; y en doble vinilo el 9 de agosto. Todas las ediciones ya están disponibles para reserva. Este lanzamiento llega justo antes del esperado estreno del documental de Amazon MGM Studios I AM: CELINE DION, dirigido por la directora nominada al Oscar Irene Taylor y que se estrenará en Prime Video el 25 de junio. La banda sonora  incluye una selección de los mayores éxitos de Celine a lo largo de décadas, como "The Power of Love", "My Heart Will Go On" y la más reciente "Love Again". También incluye siete temas originales compuestos por el aclamado violonchelista Redi Hasa y producidos por Alberto Fabris. Este viaje musical representa un esfuerzo de colaboración por parte de un equipo dedicado a honrar el legado de Celine Dion y describir vívidamente su extraordinaria historia. "Quiero dar las gracias al compositor Redi Hasa por esta extraordinaria partitura musical para esta película, a su estrecho colaborador Alberto Fabris y a todos los músicos que han compartido su increíble talento con nosotros en esta banda sonora", dijo Celine.

Para rendir homenaje a los 50 años de reinado de AC/DC como la mejor banda de rock del mundo, se publicará su discografía completa en edición especial en vinilo dorado. La segunda tanda de estos lanzamientos se publica el 21 de junio, y ya están disponibles para reserva. Los 6 nuevos títulos disponibles son: If You Want Blood You've Got It, Let There Be Rock, Ballbreaker, Stiff Upper Lip, Rock or Bust y 74 Jailbreak.La primera tanda de lanzamientos incluyó 9 álbumes clásicos: Back In Black, Highway to Hell, The Razors Edge, Powerage, For Those About To Rock (We Salute You), High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Who Made Who y Live.  A lo largo del año, se irán publicando nuevas ediciones del resto de títulos. Cada uno de estos vinilos de edición limitada incluye su propio diseño con la nueva imagen de AC/DC 50, perfectas para enmarcar. 74 JAILBREAK Publicado por primera vez en 1984, incluye temas que en su momento sólo habían estado disponibles en su Australia natal; los temas grabados en 1974 y 1976, incluido el clásico tema Jailbreak.BALLBREAKERPublicado en 1995, BALLBREAKER supuso la segunda colaboración del grupo con el productor Rick Rubin. La primera fue el single "Big Gun", extraído de la banda sonora de la película The Last Action Hero.IF YOU WANT BLOOD YOU'VE GOT ITEl primer álbum en directo de AC/DC, se publicó en 1978.y contiene temas grabados en el Glasgow Apollo de Escocia a principios de ese año. El álbum a menudo se considera como una de las mejores grabaciones en directo del rock.LET THERE BE ROCKPublicado originalmente en Australia en marzo de 1977, ese mismo verano se lanzó una versión internacional modificada que incluía la primera aparición del icónico logotipo de AC/DC. Se dice que mientras grababa el solo de la canción homónima, ¡el amplificador de Angus se sobrecalentó y se incendió!ROCK OR BUSTEl álbum de 2014 fue el primero en contar con Stevie Young, sobrino de Angus y Malcolm. El álbum entró en el número 1 de las listas de 12 países y fue top 5 en otros 12.STIFF UPPER LIPPublicado en 2000, este álbum vio a la banda reunirse con el hermano mayor de Angus y Malcolm, George Young en la producción por primera vez en más de una década. La portada del álbum muestra una estatua de bronce de Angus Young. Para la gira, se colocó una réplica de 12 metros de altura.