A Alejandro Sanz le ha gustado siempre el universo mexicano y por esta razón era cuestión de tiempo que cuajara una colaboración como la de , que por fin está disponible en plataformas digitales. Grupo Frontera es uno de los máximos exponentes de la música Méxica y México un país muy querido y admirado por Alejandro en todos los sentidos. El esfuerzo constante por alcanzar nuevas alturas creativas es una de las principales características de esta formación que ha trabajado con artistas como Peso Pluma, Shakira, Carin Leon o Bad Bunny, con quien lanzó el hit un x100to. Recientemente lograron su primer Premio Latin Grammy al Mejor Álbum Norteño por El Comienzo. La colaboración en Hoy no me siento bien surgió de forma orgánica y natural por ambos artistas. En palabras de Grupo Frontera: “Para nosotros trabajar una canción como “Hoy no me siento bien” con un artista de la talla de Alejandro Sanz nos da mucho orgullo porque le tenemos un respeto infinito (…) Estamos encantados con el resultado final. La fusión de géneros le da una dimensión brutal al tema y el hecho de haberlo podido trabajar mano a mano con él y Edgard nos permitó añadir un trocito de nuestro imaginario musical en la canción de una manera muy natural.” Del mismo modo que con Palmeras en el jardín, Hoy no me siento bien viene acompañado por un videoclip muy especial dirigido por el realizador Greg Ohrel. Ohrel ya dirigió la brillante pieza audiovisual del anterior lanzamiento y por esta razón no resulta extraño que el cantante y compositor español haya querido volver a contar con él. En esta ocasión la intención de Sanz pasaba por recrear una fiesta de barrio al más puro estilo mexicano. El nuevo tema –el segundo de Sanz desde su incorporación a Sony Music– cuenta con la producción de Edgar Barrera, probablemente el productor número uno en el contexto del mercado Latino actual. También destaca la participación en los arreglos de Luis Miguel Gómez Castaño Casta, que poco a poco se va convirtiendo en uno de los “sospechosos habituales” del equipo del artista español. El estreno de Alejandro Sanz en su nueva casa fue con Palmeras en el jardín, un tema con el inconfundible sello de un artista reconocido internacionalmente como una leyenda de la música. Con ese lanzamiento iniciaba el camino del que pronto se convertirá en su nuevo trabajo discográfico del que iremos conociendo más detalles en las próximas semanas. Sanz es uno de los artistas españoles más admirados del panorama internacional y el más premiado de todos los tiempos, con 22 Latin Grammy, cuatro Grammy en su palmarés y un Billboard por su trayectoria, entre otros muchos galardones. Desde su debut en 1991 con Viviendo deprisa hasta su último disco de estudio, SANZ, de diciembre de 2021, ha conquistado los escenarios del mundo, con más de 25 millones de discos vendidos y todos sus álbumes certificados con múltiples Discos de Platino.

Tate McRae publica hoy su nuevo single ‘Sports car’ junto con el video musical oficial. El tema está escrito y producido con los creadores de éxitos Ryan Tedder, Grant Boutin y Julia Michaels. El provocativo video, dirigido por Bardia Zeinali, representa una sociedad que está constantemente observando y juzgando. En él, Tate se convierte en el observador y recupera el control. A través de su perspectiva, nos sumergimos en una poderosa interacción de estilo e identidad, donde la moda se convierte en algo más que ropa: es el lienzo de su identidad en evolución. Cada look cuenta una historia, reflejando una personalidad diferente que ella encarna. ‘Sports Car’ es el último adelanto antes de la llegada de su esperado tercer álbum So Close To What, que saldrá a la venta el 21 de febrero. A través de un lirismo sin filtros y emociones crudas, So Close To What representa el viaje de crecer cuando el camino por delante parece infinito y el destino cada vez más difícil de alcanzar. Es una exploración introspectiva del auto-descubrimiento, el amor y la búsqueda del equilibrio en momentos de incertidumbre. Puedes reservar So Close To What aquí. Tate McRae ha acumulado más de 11.600 millones de streams en su carrera y ha recibido numerosos galardones y ha sido nominada a otros tantos como los MTV VMAs. El single de Tate ‘you broke me first’, de 2020, tiene cuatro discos de platino certificados por la RIAA y ha acumulado más de 2.300 millones de streams desde su lanzamiento. Tate ha colaborado con grandes artistas de la talla de Troye Sivan, Khalid o Tiësto, entre otros. El año pasado, publicó su segundo álbum THINK LATER, que catapultó a Tate al estrellato del pop. Impregnado de atractivo pop y contagiosas melodías, el álbum incluía su sencillo ‘greedy’, que le valió el número #1 en la lista Billboard Global 200, en la lista Global Excl. US y en la lista Global de Spotify. La nueva canción de Tate sigue a sus dos últimos temas: ‘2 hands’ y la irresistible ‘It’s ok I’m ok’, que ha supuesto su mayor debut en la lista Billboard Hot 100 y que ya acumula más de 165 millones de streams globales hasta la fecha. Su versatilidad como artista ha cautivado al público de todo el mundo. Ya sea con una potente interpretación vocal o ejecutando coreografías llenas de energía, Tate aporta una mezcla única de arte y autenticidad en cada escenario. Miss Possessive Tour El próximo año, Tate McRae se embarcará en su gira mundial Miss Possessive Tour, que abarcará 50 fechas en Sudamérica, Europa, Reino Unido y Norteamérica. Producida por Live Nation, la gira arrancará el18 de marzo en el Pepsi Centre de Ciudad de México. Benee actuará como telonero en todas las fechas de Europa y Reino Unido, mientras que Zara Larsson se unirá a Tate en todas las fechas de Estados Unidos y Canadá. La gira pasará por nuestro país con un concierto en el Palacio Vistalegre de Madrid el próximo 9 de mayo de 2025.

Jethro Tull anuncia su nuevo disco: Curious Ruminant, que verá la luz el 7 de marzo. Curious Ruminant estará disponible en varios formatos, incluyendo una Caja Deluxe (2 vinilo transparente de 180 gr + 2CD + Blu-ray) y una edición Deluxe 2CD + Blu-ray. Ambos incluyen el álbum, mezclas estéreo alternativas y un blu-ray con Dolby Atmos y sonido envolvente 5.1, así como material exclusivo de entrevistas. El álbum también estará disponible en edición CD Digipak, vinilo de 180 gr. El álbum está compuesto por 9 temas nuevos de entre dos minutos y medio y casi diecisiete minutos de duración. Coincidiendo con este anuncio, se publica el primer adelanto que da título al álbum: ‘Curious Ruminant’. Las letras de Ian Anderson en este álbum son algo más personales de lo que estamos acostumbrados. Algunas de las canciones se han desarrollado a partir de maquetas instrumentales inacabadas realizadas hace algunos años. Además de los característicos solos y melodías de flauta, el acordeón, la mandolina y las guitarras acústica y tenor aparecen también en varios temas, por lo que el sutil telón de fondo de rock acústico y folk sirve para recordar la herencia Tull de los años 70. Entre los músicos que aparecen están el antiguo teclista Andrew Giddings y el batería James Duncan, junto con los actuales miembros de la banda David Goodier, JohnO'Hara, Scott Hammond y, haciendo su debut discográfico con la banda, el guitarrista Jack Clark.   Tracklisting de Curious Ruminant: Puppet And The Puppet Master 04:04 Curious Ruminant 06:00 Dunsinane Hill 04:17 The Tipu House 03:31 Savannah of Paddington Green 03:13 Stygian Hand 04:16 Over Jerusalem 05:55 Drink From The Same Well 16:42 Interim Sleep 02:33

El acontecimiento de música clásica más famoso del mundo. El 1 de enero de 2025, el Maestro Riccardo Muti se subirá al escenario para dirigir el Concierto de Año Nuevo por séptima vez, en la mundialmente conocida Sala Dorada del Musikverein de Viena. En esta ocasión, celebrando el 200 cumpleaños de Johann Strauß II. La grabación en directo del Concierto de Año Nuevo 2025 estará disponible en formato digital el 10 de enero, en CD el 17 de enero y en vinilo, DVD y Blu-ray el 24 de enero. Todos los formatos ya están disponibles para reserva.   Hay pocos conciertos en el mundo que se esperen con tanta expectación como el Concierto de Año Nuevo. Se retransmitirá a más de 90 países de todo el mundo, llegando a millones de personas. El programa ofrecerá un repertorio de la familia Strauß y sus contemporáneos, con un añadido único: por primera vez se interpretará una obra de una compositora, amiga de Johann Strauß II. El Ferdinandus - Walzer, compuesto por Constanze Geiger, de doce años en 1848, formará parte del programa de este año.   La colaboración artística con el Maestro Muti, que comenzó en 1971, ha dado lugar a más de 500 conciertos mutuos, incluidos seis Conciertos de Año Nuevo, conciertos de abono de la Filarmónica, conciertos conmemorativos, actuaciones de invitados y giras, así como numerosas producciones de ópera. Un hito especial de la temporada 2024 será el concierto de celebración del 200 aniversario de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven bajo la batuta de Muti.

La reina de la Navidad y artista femenina con más ventas de todos los tiempos, Mariah Carey, celebra el 30 aniversario de su icónico álbum Merry Christmas y el hit navideño que ha pulverizado todos los records: «All I Want For Christmas Is You», con el lanzamiento de nuevas ediciones especiales.   Ya está disponible Merry Christmas: 30th Anniversary Edition, la nueva edición Digital Deluxe que incluye el concierto remasterizado de St. John the Divine. Además, nuevas ediciones en formato físico de Merry Christmas: 30th Anniversary Edition, saldrán a la venta el 13 de diciembre: la edición especial en vinilo zoótropo y la edición Deluxe 2LP. Esta última incluye un libreto fotográfico de 24 páginas que narra el viaje navideño de Mariah, una tarjeta navideña especial de Mariah y una nueva versión remasterizada de su icónico concierto de St. John the Divine.     Aumentando el espíritu festivo, el amado himno de Mariah Carey, «All I Want For Christmas Is You», ha sido oficialmente certificado 16× Platino por la RIAA, reclamando su estatus como el single más alto certificado jamás por una artista femenina y reafirmando el legado perdurable de Mariah como la «Reina de la Navidad». Vuelve a encabezar las listas de éxitos, ya que «All I Want For Christmas Is You» vuelve a ocupar esta semana el número 1 de la lista Holiday100 de Billboard y el Top 10 de la lista Hot 100 de Billboard.

Timothée Chalamet protagoniza y canta como Bob Dylan en A Complete Unknown, de James Mangold, la historia real detrás del ascenso de uno de los cantautores más icónicos de la historia. La banda sonora original, A Complete Unknown, se lanza el 25 de diciembre en plataformas de streaming; y ya está disponible para reserva en CD y vinilo rojo, que se publicarán a principios de año que viene. Los dos primeros singles de la banda sonora - «Girl From The North Country» y «Like A Rolling Stone»- ya están disponibles.   La película se estrena en España el 28 de febrero 2025, solo en cines. Además de Timothée Chalamet como Dylan, también está protagonizada por Edward Norton como Pete Seeger, Elle Fanning como Sylvie Russo, Monica Barbaro como Joan Baez, Boyd Holbrook como Johnny Cash y Scoot McNairy como Woody Guthrie.   En cuanto a la banda sonora, Mangold comentó: «Para mí, sólo había una forma de hacer esta película: elegir a actores con un profundo talento, ambiciosos (¡y lo suficientemente valientes!) para habitar la totalidad de los artistas que iban a retratar. Y para habitar ese mundo, esos artistas tenían que ser capaces de cantar las canciones... Nunca pretendimos sustituir el poder, la belleza y la majestuosidad de lo que existe, sino celebrarlo».   Sobre 'A Complete Unknown’: Nueva York, principios de los años 60. Con el telón de fondo de una vibrante escena musical y una convulsa vida cultural, un enigmático joven de 19 años procedente de Minnesota llega al West Village con su guitarra y un talento revolucionario, destinado a cambiar el curso de la música estadounidense. Mientras entabla sus relaciones más íntimas durante su ascenso a la fama, empieza a enfrentarse al movimiento folk y, negándose a ser definido, toma una decisión controvertida que repercute culturalmente en todo el mundo.

Tras cuatro años sin publicar un disco con material inédito, Dani Martín vuelve con “El último día de nuestras vidas”, su nueva colección de canciones. “El último día de nuestras vidas” tiene diez canciones nuevas, de las que ya conocemos la que da título al álbum, y no incluye ningún dueto. Las nuevas composiciones de Dani han sido producidas por Paco Salazar y grabadas en Puercoespín Estudios (Madrid). En palabras del propio Dani: Saco lo que llevo dentro y lo vuelco en un papel. Me sale una letra, una melodía, me emociona porque habla de mi verdad: se hace canción. Pues parece que eso se llama música y que por eso soy musico. Tengo tanto respeto a ese vehículo que es capaz de conectar con la vida de otras personas, a la tarea, al cuidado de cada cosa que hago, que me duele cuando siento que no lo hay. Sé lo que cuesta hacer las cosas con amor. Sé el esfuerzo que supone comprar un disco, una entrada. Estoy cansado de la obviedad, de ver cómo se va al resultado y no a lo que pide el corazón. Estoy cansado de las modas, de lo que toca hacer. Por eso nace este disco, por eso mi grito de revolución, de ‘basta ya’. ¿Por qué seguir un canon? ¿Por qué hacer lo que la industria, la gente, la radio, las plataformas piden? ¿Por qué no hacer lo que te sale de las entrañas? Eso he hecho: diez canciones que resumen muchas cosas que me remueven los intestinos y el cerebro. “El último día de nuestras vidas”  es, también y como todos los discos de Dani, un acto de amor al formato físico. Todas las ediciones del disco, diseñadas por la artista Bego Martín, son especiales y cuidadas al máximo detalle con packaging de lujo y cuidados libretos con todo el detalle de las canciones. Además de las ediciones en CD y vinilo (éste disponible en dos colores) este nuevo disco cuenta con una edición deluxe que emula las cajas flightcase de las giras y que incluye un vinilo que no se podrá encontrar en ninguno de los otros formatos con la portada del disco impresa, el disco en formato cassette, todas las canciones en vinilo siete pulgadas de doble cara, además del CD y el libreto.

EN ESPAÑA ES Nº1 EN LISTA OFICIAL DE ÁLBUMES Y Nº1 EN LA LISTA OFICIAL DE CANCIONES CON “QUE PASARÍA con BAD BUNNY. La semana pasada, el cantante y compositor puertorriqueño ganador de un GRAMMY® y nominado en cuatro ocasiones al GRAMMY®, Rauw Alejandro, lanzó su tan esperado quinto álbum de estudio, Cosa Nuestra, recibiendo críticas favorables. El álbum ha consolidado su lugar como uno de los principales artistas globales, alcanzando alturas notables al debutar en el puesto n°1 a nivel mundial en las listas de Apple Music y Spotify, convirtiendo a Rauw en uno de los pocos artistas latinos en lograr este hito. El álbum ha sido oficialmente certificado Oro en los EE.UU., marcando otro hito en su notable trayectoria. Además, Cosa Nuestra debutó en el n°1 en la lista de Álbumes Latinos y en el n°6 en el Billboard Top 200, una hazaña poco común para un álbum latino, lo que resalta aún más su atractivo global. ¡Cosa Nuestra también debutó en el n°1 en la lista Oficial de Álbumes en España, mientras que su sencillo principal, “Que Pasaría” con Bad Bunny, alcanzó el n°1 en la lista Oficial de Canciones y en la lista Semanal de Apple Music en España. El álbum también encabezó la lista Semanal de Álbumes de Spotify, y Rauw Alejandro fue reconocido como el artista número 1 en Spotify España, amplificando aún más su éxito global. Este éxito se ha visto amplificado por el dominio de Rauw en las plataformas de streaming, donde ahora ostenta el título de artista latino número 1 en Spotify. Cosa Nuestra ha tenido un impacto innegable en toda América Latina, con múltiples canciones ubicadas en el Top 50 en países como Chile (n°1), Colombia (n°5), México, España y Ecuador. El álbum también ha establecido un nuevo récord, con 15 de las canciones de Rauw Alejandro en el Top 200 a nivel global en Spotify. Estos logros destacan aún más su presencia global mientras continúa dominando plataformas de streaming como Apple Music y Spotify, donde 11 canciones del álbum aparecieron en el Top 50 en varias regiones. El éxito de Rauw Alejandro reafirma su posición como uno de los artistas latinos más influyentes de su generación, cerrando la brecha entre la música latina y las audiencias globales con su arte, innovación y gran alcance. ¡Cosa Nuestra fue grabado en Electric Garden en Brooklyn, 5020 Studios en Miami y Sensei Sound en Puerto Rico. Incluye los sencillos previamente lanzados “Touching The Sky,” “Déjame Entrar” y “Pasaporte” con Mr.NaisGai. El álbum también cuenta con colaboraciones de Bad Bunny, Pharrell Williams, Romeo Santos, Feid, Laura Pausini, LATIN MAFIA, Marconi Impara, Yan Block y Alexis & Fido. Rauw Alejandro hizo una aparición especial en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 19 de noviembre, donde interpretó un medley de “Que Pasaría” y “Amar de Nuevo”. Esta esperada presentación representa un gran momento para el artista mientras continúa conectando con sus fanáticos. El 18 de noviembre, Rauw Alejandro reveló una emocionante colaboración con TikTok para lanzar una experiencia exclusiva dentro de la aplicación para su nuevo álbum, Cosa Nuestra. Los fanáticos ahora pueden explorar una serie de características interactivas, incluyendo mercancía exclusiva disponible en la Tienda de TikTok de Rauw, y la oportunidad de guardar el álbum y desbloquear un marco de perfil personalizado. Al completar cuatro desafíos interactivos, los fanáticos pueden ganar un lugar en el carrusel oficial de Fan Spotlight, celebrando su conexión con el álbum. Además de esta colaboración, Rauw organizó una fiesta de escucha el 20 de noviembre en Brooklyn, donde interpretó la mayoría del álbum en vivo por primera vez, brindando a los fanáticos una oportunidad exclusiva para experimentar la nueva música en un ambiente único. Gracias a su colaboración con TikTok, los fanáticos pudieron sintonizar el concierto especial en vivo, que se transmitió desde Nueva York a las 8:30 PM EST, y comprar artículos exclusivos como el vinilo de Cosa Nuestray una camiseta de edición limitada. Con más de 16.3 millones de seguidores, Rauw es uno de los artistas latinos más influyentes en TikTok, y esta colaboración fortalece aún más su vínculo con su audiencia, dándoles formas únicas de interactuar con su música más reciente.  SOBRE RAUW ALEJANDRO El cantante y compositor puertorriqueño ganador de un GRAMMY® y nominado en cuatro ocasiones al GRAMMY®, Rauw Alejandro, ha sido líder de la nueva generación de artistas de música latina desde que apareció en la escena en 2016. Una de las estrellas de reggaetón de más rápido ascenso, las colaboraciones de Rauw incluyen a Pharrell Williams (“Airplane Tickets”), Shakira (“Te Felicito”), Selena Gomez (“Baila Conmigo”), Anuel AA (“Reloj”) y Camilo (“Tattoo”), entre otros. El ascenso meteórico de Rauw como una de las figuras más prominentes en la música urbana latina ha sido innegable y, a través de su continua evolución musical, sigue entregando sonidos frescos e innovadores que lo mantienen en la cima del género. Los logros de Rauw son extensos; dos premios Latin GRAMMY®, cuatro nominaciones al GRAMMY®, dos premios Billboard Latin Music Awards, cinco Premios Tú Música Urbano, dos Premios Juventud, un iHeart Radio Award y más. Su álbum debut Afrodisíaco (6x Platino Latin RIAA), lanzado en noviembre de 2020, le valió su primera nominación al GRAMMY® por “Mejor Álbum de Música Urbana” y también le otorgó una nominación al Latin GRAMMY® por “Mejor Artista Nuevo”. En 2021, su segundo álbum de estudio, Vice Versa, debutó en el n°1 en la lista de Álbumes Latinos de Billboard, en el n°3 en el Top Debut Albums de Spotify y en el n°1 en las listas de Álbumes Latinos de Apple Music. El álbum también encabezó notablemente las listas de Mejores Álbumes de 2021 de The New York Times, Rolling Stone, NPR y Billboard. En 2022, Rauw lanzó su tercer álbum de estudio, Saturno, que recibió elogios y estuvo nominado al GRAMMY® por “Mejor Álbum de Música Urbana” e incluyó colaboraciones con Baby Rasta, DJ Playero, Chris Palace, Arcángel, Súbelo NEO, Lyanno y Brray. Billboard lo nombró “uno de los álbumes más eclécticos en reggaetón-pop.” En 2023, Rauw lanzó su cuarto álbum de estudio, Playa Saturno. El “spinoff” de 14 canciones de Saturno cuenta con colaboraciones de Jowell y Randy, Miguel Bosé y Junior H. En noviembre de 2024, lanzó su tan esperado quinto álbum, Cosa Nuestra, que debutó en el n°1 global en las listas de Apple Music y Spotify, convirtiendo a Rauw en uno de los pocos artistas latinos en alcanzar este hito, y en el n°1 de la lista de Álbumes Latinos de Billboard y en el n°6 del Billboard Top 200. Con este lanzamiento, Rauw continúa redefiniendo el panorama musical global, cerrando la brecha entre la música latina y las audiencias internacionales. Su arte, innovación innovadora y magnetismo en el escenario confirman su lugar como una fuerza transformadora en la industria musical.  

Flores de Venganza (Sony Music 2024) producida por Alizzz, es el prólogo de una historia aún por desarrollar, y el inicio aguerrido de una fiesta violenta... Con “La Torre Picasso”, Arde Bogotá cerró el principio de Cowboys de la A3. Con ”Flores de Venganza” se abre uno de los muchos caminos que la banda tiene intención de recorrer pronto. La aventura de Arde Bogotá acaba de empezar. Arde Bogotá acaba de iniciar los conciertos fin de gira de un total de cinco fechas repartidas entre Murcia, Madrid y Barcelona, para celebrar los cerca de un centenar de conciertos que les ha llevado por toda España, desde que se publicó su segundo trabajo "Cowboys de la A3" (Sony Music), en mayo de 2022. Con entradas agotadas, y la confirmación de ser la banda del momento por su eficiencia, profesionalidad y popularidad, la banda cartagenera que en el escenario hace gala de su pasión y fuerza, haciendo evidente que disfrutan cada segundo dando protagonismo a su público, evitando lo previsible para hacer un concierto audaz y asombroso. Un auténtico espectáculo de rock que tendrá su próxima cita  el 13 de diciembre en el Wizink Center de Madrid, donde se podrá escuchar en directo "Flores de Venganza". 13/12/2024    Madrid, WiZink Center                   27/12/2024    Barcelona, Sant Jordi Club                       28/12/2024    Barcelona, Sant Jordi Club