Escucha NOVELA aqui “En un mundo que solo está ocupado en anular la imaginación, instalar el gen de la domesticación y envenenar las vitaminas de la rebeldía, este es mi nuevo mensaje en una botella”-Fito Paez. NOVELA  YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES Y EN FORMATO CD Y VINILO Consígue NOVELA  aquí “NOVELA” es una gran obra musical que Fito Paez comenzó a escribir en 1988 y que culmina en 2024, viendo la luz este 28 de marzo de 2025. Fito Paez presentó en enero el primer adelanto de NOVELA “Cuando el Circo llega al pueblo” y en febrero “Superextraño” permitiendo que sus fans saborearan el inicio de su maravillosa nueva obra sin precedentes. Ahora con el lanzamiento de NOVELA, descubrimos “Sale el Sol” el colorido focus track que pone punto final a la gran historia. “NOVELA” es una obra musical y cinematográfica, que, en tiempos caóticos, complicados y desalentados, nos lleva a conocer un mundo de ilusiones y de amor. Con la excusa de contar como afectó a los jóvenes –y a su propia vida- aprender a vivir en un pueblo recóndito de la provincia de Santa Fe (Argentina), Fito Paez creó un universo mágico que se cuenta en formato cinematográfico y de álbum, a través de 25 canciones inéditas, que relatan una historia extraordinaria con personajes originales de espíritu rebelde y apasionado. Compuesta por Fito Paez y producido el propio Paez , Gustavo Borner y Diego Olivero y grabada entre Abbey Road, Londres y los estudios de Sony Music 5020 Madrid “Novela” es una obra de arte de infinitas dimensiones que no dejará a nadie indiferente. Como parte de los 25 tracks que componen la obra, se encuentran los textos lucidos por la maravillosa interpretación de la actriz, dramaturga y directora de cine, Lorena Vega.  Tracklist NOVELA Universidad Prix El Amor Brujas Salem de Prix Maldivina y Turbialuz Cuando el Circo Llega al Pueblo Naná / La Siesta Cruces de Gin en Sal Jimmy Jimmy Nobody Knows Miss Understood Balas y Flores Superextraño Herencia Modo Carrie Love is Falling Over My Heart Argentina Es Una Trampa Infierno en la Tierra El Vuelo Aceptémoslo El Último Apagón El Triunfo del Amor Los Corazones Necesitan Amar Julius Perdiéndolo Todo Sale el Sol Esperanzas y Tormentas La historia La Universidad Prix es una prestigiosa casa de estudios dedicada a la brujería. Se ubica en TON 618, el agujero negro supermasivo más grande del universo. Posee sesenta mil millones de masas solares en su estómago interior. El monstruo de todos los monstruos. Se encuentra a diez mil millones de años luz de la Tierra, unas cien mil veces el diámetro de la Vía Láctea. En otras dimensiones. Las costumbres humanas difieren de las prixianas. Las sillas no existen. Las mesas y las camas, tampoco. Los alimentos no se ingieren, se imaginan. Los cuerpos son amorfos, algunos con similitudes humanas. Los seres con piernas caminan, otros vuelan o se arrastran, según sus características biológicas. Algunos tienen ojos, otros no. Existen camellos con cabezas de teléfono. Jirafas de cuello corto con orejas de mono. Latas inservibles con piernas patizambas que mugen como vacas. Lagartos con brazos y manos similares a las humanas. Androides haraganes con alas de plumas. Nunca se descansa. No hace falta. No está permitido. El tiempo es una materia volátil, flexible. Rectitud Martirius es la rectora dura e implacable de la Universidad Prix. Clásica bruja de manual, tiene la piel escaldada de granos de pus. Una nariz que, de tan larga, casi que se la come. Un sombrero de bruja cachavacha, una escoba sucia siempre a su lado, como bastón imperial, y un traje marrón que oculta sus largos pies y su cola de rata. Tiene una voz estentórea que hace temblar los espacios donde chilla o grita sus rezongos, que es casi todo el tiempo. Maldivina y Turbialuz son las brujitas estrellas de la universidad Prix. Las envidiadas por todos por sus excelentes notas, a pesar de su pésimo comportamiento. Son dos jóvenes desenfadadas. Bellas e inteligentes. Tiernas y despiadadas. Maldivina es una muchacha rubia de ojos azules, y Turbialuz, una jovenzuela morocha de ojos negros. Pendencieras como las peores. Son la pesadilla de Rectitud Martirius. Harta de tolerar sus malos hábitos y comportamientos, Rectitud Martirius, con la anuencia del concilio superior de brujos, decide que va a asignarles el examen más difícil de la Universidad Prix: la formación de un romance perfecto en parajes lejanos. Loka una adolescente de dulce mirada e irresistible belleza, la protagonista del romance y principal heroína junto a Jimmy, un adolescente tierno y salvaje que toca la guitarra y es el cantante de la banda de rock “Los James Dean”, el otro protagonista de esta historia de amor. Jimmy vive en Villa Constitución en la provincia de Santa Fe, Argentina. Es nuestro joven héroe guitarrista, huérfano de madre y padre. Convive con su simpática tía Charito en una típica casa chorizo de fines del mil ochocientos, ubicada frente a la plaza del pueblo. Charito: es una mujer de casi cincuenta años, adicta a las pastillas que le provee su amante, don Ignacio Chantoni, farmacéutico y “siquiatra” del pueblo. Por otro lado nos encontramos a Jok, dueño del Circo Beat y el padre de Loka. Un hombre rudo, de unos cincuenta años que parecen estirarse dos décadas hacia adelante en el tiempo. Bigote finito de rufián de película, corpulento, ojos afilados y negros como la noche. El Circo Beat es un antiguo organismo pleno de viejas historias y rencillas de todo tipo. Se encuentra parado en el medio de una tormenta de dimensiones bíblicas en la ruta 9 de la provincia de Santa Fe, en la localidad de Arroyo Seco. Dentro del circo beat de Jok, nos encontramos a Julius: el domador de tigres famélicos. Es un hombre guapo, de rostro anguloso y semibarbudo marcado por surcos que han envejecido a golpes de ginebra. Tiene una vieja rivalidad con Jok. Los dos estaban enamorados de la misma mujer. La mamá de Loka, quien termina decidiéndose por Jok en su coqueteo entre los dos hombres que le atraían. Una noche, en un desafortunado episodio, la madre de Loka muere aplastada por los elefantes del circo. Muchos personajes no son lo que aparentan ser. Así en el cine como en la vida. La historia transcurrirá en el lapso de una hora, aproximadamente, para el oyente. Entre un gallinero que oficia de sala de ensayo, una iglesia trasformada en un edificio de la inquisición moderna, una carpa desvencijada, la Universidad Prix, excéntricos personajes de circo de diferentes extracciones sociales y nacionalidades, un prostíbulo bien hechor, rufianes de toda calaña, una tormenta inasible y dos chicxs que quieren escapar de sus designios familiares y dejar una pequeña ciudad de provincia cuyos habitantes pueden transformarse en una salvaje jauría humana en lo que canta un gallo.  Esta historia se desarrollará en un espacio sin tiempo. Habrá que apagar dispositivos electrónicos para poder disfrutar de este cuento fantástico. En un mundo que solo está ocupado en anular la imaginación, instalar el gen de la domesticación y envenenar las vitaminas de la rebeldía. Personajes de NOVELA Aventuras fantásticas, cabarets inquietantes. Vecinos darks y freaks. Personaje con angustias, tragedias, luces y sombras, que transitan sus días en el límite entre un pueblo y un circo pobre que define el antagonismo y la puesta en escena de la vida cotidiana y su reacción ante hechos sobrenaturales que se suceden constantemente, entre ellos, la aparición del amor. “NOVELA” llega abanderada por el tema “Sale el sol” la canción que marca el pulso del desenlace de la historia. Después de que el pueblo fuera víctima de una turba enloquecida buscando linchar a Jimmy y a Loka, justo ahí donde el periodista quería la nota, el cura un exorcismo y la policía meterlos presos, se aproxima el último apagón. Entre caos y descontrol, Loka resiste y Jimmy se las ingenia para rescatarla, ayudado por Charo y los chicos de la banda. Con el pueblo todavía caliente por el fragor de las ruinas, Julius lo pierde todo, y el circo se va del pueblo. Entonces, lo que era gris ceniza, se ilumina. El rumbo cambia intempestivamente: Sale el sol. Es el fin del viaje, del film, de la historia. Todo es positivo. Las imágenes se suceden entre arco iris, los animales del circo en libertad y la felicidad de Jimmy y Loka, mientras el Circo Beat se retira por un camino de tierra. “Sale el sol” es la canción positiva, la que demuestra que todo se destruye y se vuelve a armar. A pesar de que en la calle se vivió y se seguirá viviendo una vida plena de esperanzas con terribles tormentas, triunfó el amor. “Sale el Sol” llega con un impresionante videoclip producido por Antiestático. Videoclip oficial de “Sale el Sol” disponible aquí. ¡Fito Paez regresa a España en 2025!   El inconfundible Fito Paez, uno de los mayores iconos de la música en español y un referente del rock argentino, vuelve a España en 2025 Las entradas YA están disponibles en mitaquilla.com y puntos de venta habituales. El artista rosarino se dispone a renovar, una vez más, su conexión con el público español. En esta ocasión, él y su banda recorrerán diferentes ciudades para ofrecer conciertos tan nostálgicos como modernos, pasando por todos los grandes hits de Paez y alguna canción del nuevo proyecto NOVELA.   La gira, de la mano de Proactiv Entertainment, arrancará el 5 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona, para continuar tres días después, el 8 de julio, en el ahora Movistar Arena de Madrid. El 10 de julio será el turno de Valencia, con un concierto en el recinto Marina Norte. Próximamente se anunciarán nuevas fechas del tour. Las entradas para los conciertos están ya disponibles en mitaquilla.com y en los puntos de venta habituales.   Como un auténtico alquimista de la música, Paez prepara un recorrido sonoro que combinará sus grandes éxitos, acumulados a lo largo de más 40 años de carrera, con el misterioso pero prometedor universo de “Novela”, su nuevo álbum que verá la luz a principios de 2025.   Como en aquellas memorables noches de “No sé si es Baires o Madrid” o en tantas otras ocasiones, quienes asistan en alguna de las citas podrán disfrutar de uno de los artistas más destacados de la música argentina y latinoamericana.   “Mariposa tecknicolor”, “11 Y 6”, “El amor después del amor”, “A rodar mi vida”, “Al lado del camino”, “Tumbas de la gloria” y “Un vestido y un amor” son solo algunas de las fabulosas composiciones del inagotable rosarino que sonarán en directo.   A su vez, la presentación de este nuevo disco será una prueba contundente de la vigencia de Paez, quien a sus 61 años sigue demostrando que su energía, frescura y creatividad artística permanecen intactas.   Tras celebrar los 30 años de “El amor después del amor” y, más tarde, las tres y cuatro décadas de “Circo Beat” y “Del 63” con memorables fechas en el Estadio José Amalfitani (Vélez Sarsfield), UNO (Estudiantes de La Plata) y una interminable seguidilla en Movistar Arena de Buenos Aires, entre otros, Fito va a por más. Rememorando el pasado, celebrando el presente y demostrando que aún queda mucho por venir.   FECHAS CONFIRMADAS EN ESPAÑA:   05 de Julio -  PALAU SANT JORDI -  Barcelona 08 de Julio - MOVISTAR ARENA - Madrid 10 de Julio - MARINA NORTE – Valencia 14 de julio de 2025 - MÁLAGA, Starlite Occident   Más sobre FITO PAEZ:   Fito Paez, nacido en Rosario (Argentina) en 1963, es uno  de  los  más  grandes  músicos   latinoamericanos    de todos los  tiempos,  y su obra ha sido  grabada   en todos los  idiomas   por  artistas   de todo  el  mundo.   A lo  largo   de  su  extensa   carrera,   se  ha  presentado  en  concierto   alrededor   de  toda   Latinoamérica,    los Estados  Unidos   e importantes    ciudades   de  Europa,   en escenarios   tan  emblemáticos   como, por  ejemplo, el  Carnegie    Hall   y el   Radio   City   Music   Hall   de  Nueva  York,  el   Dolby   Theatre   y el   Fillmore   Theatre   de  Los Ángeles,  el  Auditorio   Nacional   del  D.F.  mexicano   o el  Teatro  Colón  de  Buenos   Aires;   y grandes   Festivales: Vive  Latino,  Rock  al  Parque,   Lollapalooza    y Viña  del  Mar,  entre  muchos más.   Ha  compartido    escenarios   y  estudios   de   grabación   con   innumerables    colegas:   Elvis   Costello,  Charly García,  Pablo   Milanés,   Luis  Alberto   Spinetta,   Caetano  Veloso,  Joaquín Sabina,  Gerardo   Gandini,   Alejandro Sanz,  Paulinho    Moska,   Andrés   Calamaro,   Rita   Lee,  Nathy   Peluso,   Armando    Manzanero,   Hugo   Fattoruso, David  Lebón,  Fabiana   Cantilo,  y un largo  etcétera.   Recibió    el   premio   internacional    Master   of  Latín   Music   otorgado   por  Berklee   College   of  Music   en  Boston, siendo  el  primer   músico  de  rock  latinoamericano    en  recibir   este  prestigioso   galardón   mundial.   En 2021  su álbum   "La conquista   del  espacio"   fue  ganador  en la  63° Entrega  de  los  GRAMMY®  Awards   como "Mejor  Álbum   Latino   de  Rock  o Alternativo"   (su segunda nominación   a 20 años de  la  de  "Abre"  en 2000).     De sus álbumes    más  recientes,   se destacan  el  multi-premiado "La  conquista   del  espacio"  y la  trilogía  "Los años salvajes",  una  inmensa  obra  compuesta  por  tres episodios   que  muestran diferentes  facetas del arte musical   de  Paez: el  álbum   de  canciones  nuevas con   su  banda  que   le  da  título,  "Futurología   Arlt",  disco orquestal  inspirado    en  la  literatura   del  gran   escritor   argentino   Roberto   Arlt,  y The  Golden   Light",  en el  que solo  con  su piano,   interpreta   composiciones  originales    en un contexto intimista.   La Academia  Latina  de Grabación   le  otorgó  en 2021   un Premio   a la  Excelencia   Musical,   reconocimiento    por la  excepcional   importancia   artística   de  sus contribuciones    creativas   en el  campo de  la  música  grabada a lo  largo  de  su carrera.   Entre    múltiples nominaciones, obtuvo   11  gramófonos    de   los    Latin    GRAMMY    Awards®,    además   de innumerables    premios   y distinciones recibidos   en todo   el  continente  a lo  largo  de  su carrera. Desde  septiembre   de  2022, el  Tour  "El  Amor  30 Años  Después  Del  Amor"  ha  marcado   un hito  en Argentina, con  8 sold-out   el  Movistar  Arena  Buenos  Aires  ese año  y más  de 70 mil  personas   agotando  tickets   durante dos  históricas    noches en el  Estadio  de Vélez  Sarsfield    a principios    de abril  2023.  La gira  celebrando   uno  de los  trabajos    más  trascendentales   de  su  carrera   continuó   recorriendo   el  interior    de  su  país,  y sumando destinos    internacionales en   ciudades    de   Estados   Unidos,    España,    Brasil,   Colombia, Chile,    Uruguay, Paraguay   y Venezuela.   También es guionista y director de dos películas: " Vidas Privadas" y "De Quién Es El Portaligas". Además, es autor de 4 libros editados en toda América: "La Puta Diabla", "Diario De Viaje", "Los Días De Kirchner" e Ïnfancia y Juventud¨.   Netflix  presentó la serie  "El amor después  del amor", ficción  basada en la vida  de Fito Paez. Siendo   uno  de  los  estrenos   más  destacados  en  toda   la  región,   ha  liderado   el  ranking  de  los  contenidos más   vistos   en  la  plataforma,   con   una   gran   repercusión    en  medios  y generando   tendencia  en  redes sociales.   La  grabación    de  la  nueva versión   del  clásico   álbum    del  mismo   título  comenzó  en  agosto  2022  en  Los Ángeles,   con   Paez   acompañado   en  la   producción   por   Gustavo  Borner   y  Diego   Olivero.    "La   idea   fue transformarlo,   volver  a visitarlo    y hacerle   cosas nuevas",   declaró   el  artista   rosarino,   que  grabó   originales nuevas versiones para este repertorio inolvidable, con una mirada verdaderamente actual. Acompañando   por   grandes   músicos,   cuenta  con   invitados    de   lujo   pertenecientes a  las   más   varias latitudes   y generaciones.   Titulado    EADDA9223,   la  sigla   que   le  da  nombre  está  conformada    por  las   iniciales del  álbum    original,    El Amor  Después   Del  Amor,  sumando  las  últimas   dos  cifras  de  su año  de  edición,1992,    y del  de  lanzamiento actual,  2023.   Luego de presentarse en marzo en el festival Vive Latino México, el 2024 lo encontró afincado en Madrid, desarrollando Novela, su próximo material de estudio que también tendrá su película. Desde España viajó al emblemático estudio Abbey Road en Londres, donde comenzó la grabación del disco, junto a Gustavo Borner y Diego Olivero en la producción. Fueron cinco jornadas maravillosas, que contaron con el compromiso musical y sesiones de Ian Thomas en batería (ha trabajado con Eric Clapton y Mick Jagger entre otros), Adam Goldsmith en guitarras (Gloria Estefan, Seal, Robbie Williams) y el violinista Everton Nelson (Ryuichi Sakamoto). El circuito continuó en los estudios 5020 de Madrid, dónde se finalizó la grabación en el mes de julio, luego de seis meses de arduo trabajo.     En paralelo, craneaba y trabajaba en la presentación en vivo del aniversario de dos de sus discos más destacados: “Del 63” y “Circo Beat”. Finalmente, bajo el nombre “Páez 4030”, se celebraron estos dos álbumes emblemáticos de su carrera, conmemorando 40 años desde el lanzamiento de su primer disco “Del 63” y 30 años del icónico “Circo Beat”.   De este modo, mientras trabajaba en nuevo material, Fito Paez revisitó su historia con una perspectiva actual sobre estas dos obras que han marcado generaciones y se han convertido en himnos del rock en español. Noviembre fue el mes que inició este encuentro exclusivo con esos discos, con una catarata de shows en el Movistar Arena de Buenos Aires, también Rosario, Córdoba, Santiago de Chile y Montevideo (Uruguay), pudieron disfrutar de estos únicos momentos.     El 2025 lo comienza retomando la gira El amor después del amor con conciertos pendientes del año 2024 en su querido México: dos shows en el Auditorio Nacional del DF, uno en Guadalajara, y el esperado evento multitudinario en Zócalo, que congregará tanto a los habitantes de la ciudad como a los del Valle de México.       Más información en el sitio web o en las redes sociales o en la web oficial de Fito Paez.   https://www.fitopaezoficial.com/  

Tras su triunfal noche en los BRIT Awards, donde ganó el premio a la Mejor Artista Pop, JADE presenta un nuevo single, el poderoso ‘FUFN (Fuck You For Now)’. Escrita por JADE junto al la estrella de la música, RAYE y Dave Hamelin y co-producida por Lostboy, 'FUFN (Fuck You For Now)' es una canción pop electrizante y dramática llena de actitud. La canción se presentó durante la nueva campaña de Fendi para su bolso Mamma Baguette, que JADE protagoniza. JADE dice sobre el tema: «FUFN es la escalada de una discusión que todos hemos tenido, sabiendo que no es el final pero sintiendo toda la rabia del momento. Es la canalización de la rabia femenina en un gran banger pop». JADE terminó 2024 ganando el premio Trailblazer en los premios Rolling Stone UK y apareciendo en la portada de la revista. También fue incluida en muchas de las listas de año «Best Of» del año de numerosas revistas y medios musicales. ‘Angel of My Dreams’, el primer single en solitario de JADE, ha sido un gran éxito comercial y de crítica. Fue nombrada mejor canción de 2024 por la revista DIY y una de las 10 mejores por The Guardian, DORK, Clash y NME. Además, el tema ha acumulado más de 80 millones de streams hasta la fecha. JADE ha lanzado dos temas más que forman parte de su proyecto en solitario: su último lanzamiento, ‘IT Girl’, ‘Midnight Cowboy’, un sensual y discreto tema de bajo sobre la posesión de tu sexualidad, y ‘Fantasy’, un elegante tema con tintes de música disco, con un vídeo dirigido por el icónico David LaChapelle. Recientemente, JADE ofreció una de las mejores actuaciones de la historia en los BRIT Awards, interpretando su super-éxito, ‘Angel Of My Dreams’. The Guardian calificó la actuación de JADE de «actuación episódica en directo tan peculiar que se robó el espectáculo», mientras que NME dijo que era «una actuación asombrosa y teatral». Clash Magazine la calificó como una de las mejores actuaciones de todos los tiempos en los BRITS. Si aún no la has visto, puedes hacerlo aquí.

Damiano David ha anunciado los detalles de su esperado álbum debut en solitario titulado Funny Little Fears, que verá la luz el 16 de mayo de 2025. El álbum saldrá a la venta en formato digital y físico en diferentes formatos de vinilo, varios de edición limitada, y CD. Todos los formatos ya están disponibles para reserva. Funny Little Fears, que marca un nuevo capítulo audaz y desafiante en la carrera y el arte de Damiano, ve al aclamado artista romper los moldes de las expectativas, tanto sonora como líricamente, desafiar los límites del género y viajar valientemente a lo más profundo de su propia mente mientras se enfrenta a sus miedos. Funny Little Fears incluirá su último y vibrante single, ‘Next Summer’, el exitoso ‘Born With A Broken Heart’ y al teatral ‘Silverlines’, entre otros muchos nuevos temas inéditos. Hasta la fecha, sus lanzamientos han superado los 150 millones de streams en todo el mundo. Tracklist de Funny Little Fears: 1.Voices 2.Next Summer 3. Zombie Lady 4. The Bruise 5. Sick Of Myself 6.Angel 7.Tango 8. Born With A Broken Heart 9. Tangerine 10. Mars 11. The First Time 12. PerfectLife 13.  Silverlines 14. Solitude (No One Understands Me) Los fans podrán escuchar las canciones de Funny Little Fears en directo a finales de este año, ya que Damiano se embarcará en una gira mundial con fechas en Europa, Australia, Norteamérica, Sudamérica y Asia este año. Con un total de 34 fechas en los cinco continentes, varios shows ya agotados, cambios de salas para ampliar aforos y fechas adicionales, esta gira es toda una declaración de intenciones de Damiano En España podremos disfrutar de él en el Palau Sant Jordi de Barcelona (Sold Out) y en el Movistar Arena de Madrid el 21 y el 22 de septiembre respectivamente. Entradas disponibles aquí. Damiano David es un aclamado cantautor italiano, cuyo viaje desde las calles de Roma hasta el estrellato internacional y su consolidación como una potencia en la escena musical mundial no es nada menos que extraordinario. Damiano recibió el reconocimiento mundial y la aclamación de la crítica como vocalista de Måneskin, alabado por su carismática presencia en el escenario y su potente voz al frente de la primera banda italiana que ha triunfado en todo el mundo. El viaje de Damiano para embarcarse en este proyecto en solitario nació de la necesidad de expresar una parte más personal y vulnerable de sí mismo.

Tras poner patas parriba el panorama estatal con su debut ‘Contra Todo Pronóstico’ en 2023, el 21 de marzo de 2025 la artista barcelonesa Lia Kali publica su esperado segundo larga duración titulado ‘Kaelis’. Con producciones del diamante granadino Toni Anzis y el productor multiplatino californiano Larrance “Rance 1500” Dopson y las colaboraciones vocales de Eladio Carrión y el rapero americano Symba, el disco suma 17 nuevos cortes que se mueven musicalmente en el urban más actual con altas dosis de elementos orgánicos y el sello único de la voz de Lia. Lia Kali propone en ‘Kaelis’ un salto a los cielos para abrazar la incertidumbre del futuro desde un presente que transita con ambivalencia entre el éxito, la pureza, la plata o el amor y las turbulencias, el miedo, el vértigo, la frustración y la muerte. Lia Kali ha grabado ‘Kaelis’ a fuego lento pero con la llama permanentemente prendida, durante todo el 2024 y en combinación urgente y permanente con los casi 60 conciertos a lado y lado del Atlántico que han conformado el segundo año de gira de presentación de su primer disco. Con su productor de confianza Toni Anzis presente en todas las sesiones, del Altiplano de Granada al barri de la Verneda de Barcelona pasando por la Vall d’en Bas y rematando en Burbank, Los Angeles, California, donde finalmente se ha sumado Rance Dopson, alma máter y director musical del mítico y laureado colectivo musical norteamericano “1500 or Nothing” (Beyoncé, Kendrick Lamar, Alicia Keys, Justin Timberlake, Snoop Dogg...). Es así como ‘Kaelis’ ha sido un viaje ya en y desde su creación: largo, excitante, lleno de escalas y cielos diferentes y para nada exento de las turbulencias, el vértigo y los miedos que conllevan las ganas de volar alto. ‘Kaelis’ toma el relevo al debut ‘Contra Todo Pronóstico’, colección urgente de piezas paridas durante el confinamiento con las que la cantante barcelonesa se soltaba y lo soltaba todo: “ahí lo tenéis, aquí está lo mío, necesitaba cantarlo”. En el nuevo disco Lia Kali no se calla nada tampoco pero hay ahí una perspectiva nueva en que la artista, sin perder un ápice de su carismático estilo de cantar y de contar, parece aquí cantar desde un punto más reflexivo y de aceptación vital. Aunque no se equivoquen, ‘Kaelis’ está trufado también de verbo afilado, de dardos certeros, de tripas corazón y lo sobrevuela enterito una impresión artística 100% marca de la casa Lia Kali, que no es otra que la de hacernos conectar al instante con nuestros miedos y anhelos a través de la rotundidad de sus canciones y lo sobrecogedor de sus emociones. De la misma manera que el cielo alberga todas las luces y, a su vez, la oscuridad sólo salpicada por el serpenteante brillo de estrellas y planetas, en ‘Kaelis’ se vislumbra también lugar para el juego y la diversión implícita a la hora de hacer música y hay espacio para piezas que integran sin problema los códigos y estilos del momento, dotando a la colección de canciones de un ineludible gusto que acerca el álbum al pop más mainstream. Lia Kali se lanza a volar en este su segundo álbum y toca y canta sus cielos en ‘Kaelis’ en un ejercicio que derrocha valentía y talento, invitándonos a participar del viaje y a alzar vista y vuelo a nuestros cielos particulares mientras la oímos cantar. Y eso hace tiempo que no nos pasaba a tanta gente a la vez cuando alguien canta.

«Ruby» incluye colaboraciones con Dua Lipa, FKJ, Doechii, Kali Uchis ¡y más! La superestrella mundial JENNIE, miembro de la banda BLACKPINK ha lanzado su esperado primer álbum de estudio Ruby escúchalo aquí. Ruby, coproducido por JENNIE, incluye su último single «like JENNIE» y “Handlebars” junto a Dua Lupa, así como los temas «ExtraL» con Doechii, «Mantra», «ZEN» y «Love Hangover» con Dominic Fike. Esta experiencia sonora artesanal de 15 canciones también incluye colaboraciones con Childish Gambino, FKJ y Kali Uchis. El álbum explora una variedad de géneros y muestra a JENNIE como una verdadera fuerza global.   Jennie declaró: «Este álbum tiene un gran significado, ya que cuenta mi historia como artista en solitario a través de mi propia voz y visión. Inspirado en la obra de Shakespeare 'As You Like It', recoge temas como el nacimiento, el amor, la fe y el cenit. La apertura de las cortinas del teatro simboliza el comienzo de un nuevo capítulo en mi carrera musical. Trabajar en este álbum ha sido un precioso proceso de crecimiento como artista y de encontrar mi verdadera voz.» JENNIE también ha lanzado un vídeo oficial para «like JENNIE», con una coreografía electrizante que combina con la energía del tema. Ruby está disponible en formato digital y en varias configuraciones físicas, incluidos 2 álbumes de fotos, un CD digipack y un CD digipack exclusivo para Target. Todos los productos físicos incluyen una versión especial JENNIE Only Audio del álbum. La versión JENNIE Only Audio contiene todas las voces interpretadas por JENNIE y no incluye ningún artista invitado. Tracklist: 1.        Intro:Jane with FKJ 2.        likeJENNIE 3.        starta war 4.        Handlebars(ft. Dua Lipa) 5.        withthe IE (way up) 6.        ExtraL(ft. Doechii) 7.        Mantra 8.        LoveHangover (ft. Dominic Fike) 9.        ZEN 10.  DamnRight (ft. Childish Gambino and Kali Uchis) 11.  F.T.S. 12.  Filter 13.  SeoulCity 14.  Starlight 15.  twin

Escucha aquí 'Renacer'   Con el estreno del álbum Kaelis a la vuelta de la esquina y con el hit Chulx con Eladio Carrión triunfando en todo el mundo, Lia Kali lanza Renacer, último adelanto del que será su segundo álbum. El nuevo tema de la barcelonesa es un trap con aires de urban latino en el que hace de penas puñaladas para dejar atrás los momentos dolorosos. Renacer –que se estrena hoy 7 de marzo– cuenta con la producción de Toni Anzis y del multiplatino californiano Larrance “Rance 1500” Dopson, director musical del reputadísimo colectivo “1500 or Nothin” y cuatro veces ganador del Grammy, colaborador de artistas como Kendrick Lamar, Beyoncé, Justin Timberlake o Snoop Dogg. Lo nuevo de la barcelonesa es una pieza redonda que canta a la superación de todo aquello que nos dolía gracias a la determinación por renacer. El nuevo single llega acompañado de un magnífico videoclip con producción de Bandiz y la dirección de Ismael de la Trinidad. La atmosfera de Renacer no difiere de la de ese hit llamado Chulx que va lanzado por los charts virales de todo el mundo. Es el hilo conductor de Kaelis, el segundo álbum de su carrera, que verá la luz el 21 de marzo con 17 temas radiantes dominados por una voz fuera de lo normal y una producción de base urbana pero con espíritu de crossover. Lia Kali concibe Kaelis como un salto hacia el cielo con el que superar las incertezas del futuro. Lo hace “desde un presente que transita con ambivalencia entre el éxito, la pureza, la plata o el amor y las turbulencias, el miedo, el vértigo, la frustración y la muerte”, como resume la propia artista. Tras su estreno arranca su nueva gira, con citas en el Cartuja Center de Sevilla, con todas las entradas vendidas, y el Movistar Arena de Madrid el 4 y 12 de abril. Así es como Lia Kali encara un 2025 con forma de viaje con el cielo como horizonte.

A Mafalda Cardenal se le caen los himnos de los bolsillos. Decidida a convertirse en cronista de una generación, este 7 de marzo presenta no estabamos juntos, otro tema de naturalidad incontenible e impacto inmediato con el que avanza hacia el que pronto se convertirá en su álbum de debut. No estabamos juntos no engaña: es uno de esos temas de chica conoce chico, como canta desde el primer verso. “¿Sabéis la típica historia de chica conoce chico, parece que va bien y de repente ya no? Pues de eso va la canción”, confiesa la joven alicantina, que define su nuevo tema como “un cuento (sin hadas) de una chica que quiso creer…como un niño pequeño que cree en papá Noel”.  escucha no estabamos juntos El título hace referencia a una de las excusas más usadas por ellos cuando les pillan en un engaño. “Es lo que hizo Ross con Rachel y mi ex conmigo”, acusa Mafalda. Pero en esta historia, matiza, la chica se despierta y él se queda contando historias solo. Son estos los materiales con los que Mafalda Cardenal crea otra de sus historias tan próximas a la Gen Z, de la que se ha convertido en portavoz con su guitarra y una franqueza conmovedora. Temas como tu fan, con el que se dio a conocer y que ya suma 90 millones de streams, o como solo un nombre y vete a la luna describen la esencia de una artista conmovedora. Son canciones que surgen de su habitación y conectan con sus seguidores desde la sinceridad emocional. Mafalda escribe “lo que le habría gustado escuchar cuando estaba pasando por un momento difícil” y lo comparte con jóvenes como ella a través de sus temas. Son historias tan reales y profundas como la que ahora estrena. Mafalda ha convertido una guitarra rosa y un corazón roto en un proyecto musical cada vez más prometedor.

La gira del 25º Aniversario del álbum arranca con 3 fechas en España.  

Jethro Tull publica su nuevo álbum de estudio, Curious Ruminant, el 7 de marzo. Curious Ruminant estará disponible en varios formatos, incluyendo una Caja Deluxe (2 vinilos transparentes de 180 gr + 2CD + Blu-ray) y una edición Deluxe 2CD + Blu-ray. Ambos incluyen el álbum, mezclas estéreo alternativas y un blu-ray con Dolby Atmos y sonido envolvente 5.1, así como material exclusivo de entrevistas. El álbum también estará disponible en edición CD Digipak, vinilo negro de 180 gramos y digital. El álbum está compuesto por 9 temas nuevos de entre dos minutos y medio y casi diecisiete minutos de duración. Las letras de Ian Anderson en este álbum son algo más personales de lo que estamos acostumbrados. Algunas de las canciones se han desarrollado a partir de maquetas instrumentales inacabadas realizadas hace algunos años. Además de los característicos solos y melodías de flauta, el acordeón, la mandolina y las guitarras acústica y tenor aparecen también en varios temas, por lo que el sutil telón de fondo de rock acústico y folk sirve para recordar la herencia Tull de los años 70. Entre los músicos que aparecen están el antiguo teclista Andrew Giddings y el batería James Duncan, junto con los actuales miembros de la banda David Goodier, JohnO'Hara, Scott Hammond y, haciendo su debut discográfico con la banda, el guitarrista Jack Clark. Tracklisting de Curious Ruminant: Puppet And The Puppet Master 04:04Curious Ruminant 06:00Dunsinane Hill 04:17The Tipu House 03:31Savannah of Paddington Green 03:13Stygian Hand 04:16Over Jerusalem 05:55Drink From The Same Well 16:42Interim Sleep 02:33