Depeche Mode anuncia la publicación de Delta Machine | The 12" Singles. La nueva caja deluxe con 6 discos de vinilo de 12" que incluye réplicas de los lanzamientos originales de los singles del álbum más tres discos recién recopilados con: remezclas, mezclas dub, versiones instrumentales, sesiones en directo y mezclas para radio de los singles del decimotercer álbum de Depeche Mode, Delta Machine, así como el tema extra "Goodbye (Gesaffelstein Remix)." Esta nueva caja de la serie de coleccionista se publica el 6 de octubre y ya está disponible para reserva. Depeche Mode ha utilizado su discografía de singles como medio para ofrecer a los fans la oportunidad de disfrutar de remezclas, caras B poco comunes, actuaciones destacadas en concierto y otras delicias exclusivas. Delta Machine | The 12" Singles es el decimotercer volumen cronológico de la serie Depeche Mode 12" Singles, con planes para lanzar una caja de Spirit en una edición de coleccionista de lujo similar.

Sony Music Masterworks anuncia las ediciones física y digital especiales de SPIDER-MAN™: ACROSS THE SPIDER-VERSE (ORIGINAL SCORE) con música del compositor DANIEL PEMBERTON. Ya disponible la edición vinilo de la música original, que llega en formato 2LP con los mejores temas de la banda sonora personalmente seleccionados por Pemberton y en una impresión en vinilo jaspeado de color blanco y morado oscuro. El pack incluye una impresionante carátula con brillo (spot gloss), un póster coleccionable de doble cara y dos fundas impresas con arte personalizado, además de un libreto artístico de 8 páginas con notas de Daniel Pemberton y gráficos de la película. Con más de 80 millones de reproducciones del álbum, una tendencia masiva en TikTok que arrasó en Internet y una película que batió récords de taquilla, la aclamada música de Daniel Pemberton para la película de Sony Pictures Animation Spider-Man™: Across the Spider-Verse. El compositor Daniel Pemberton regresa a la franquicia tras componer la banda sonora de Spider-Man: Into the Spider-Verse de 2018, un gran éxito entre los fans y la crítica, que elogiaron la música orquestal y electrónica del compositor por su amplitud y expansividad, así como por su innovador uso del scratching en una banda sonora. Para la secuela, Pemberton ha ampliado su paisaje sonoro original para abarcar nuevas historias en el entorno del multiverso, incorporando desde voces de tenor operístico y una orquesta de 100 músicos hasta percusión india, punk rock, batería tecno, electrónica de múltiples capas, violonchelos desafinados, ritmos dilatados en el tiempo y mucho más. Sobre la banda sonora, el compositor DANIEL PEMBERTON dice: "El Spider-Verso es el único lugar donde puedo combinar electrónica, scratching de discos, una orquesta, una oca, una banda de punk rock, ritmos de hip-hop, silbidos y ópera, y que no resulte raro. Además de adaptar y ampliar los temas y sonidos musicales de la primera película, hay una avalancha de nuevos sonidos y motivos para todos los personajes y mundos, ampliando enormemente la forma en que suena y se conecta este universo tan singular. Como todos los demás implicados en esta increíble obra cinematográfica, he intentado traspasar los límites de lo que puede ser la música de una película de superhéroes para crear una que no se parezca a nada que hayas oído antes". SOBRE SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE Spider-Man: Across the Spider-Verse estará disponible en formato digital desde el 8 de agosto y en formatos 4K UHD & Blu-Ray™ el 5 de septiembre. Miles Morales vuelve con Spider-Man™: Across the Spider-Verse, una nueva entrega de la saga ganadora del Oscar®.  Tras reunirse con Gwen Stacy, el amable Spiderman de Brooklyn es catapultado a través del Multiverso, donde se encuentra con la Spider Society, un equipo de Spiderpersonas encargadas de proteger la existencia misma del Multiverso.  Pero cuando los héroes se enzarzan sobre cómo hacer frente a una nueva amenaza, Miles se encuentra en conflicto con las otras Arañas y debe partir por su cuenta para salvar a los que más quiere. Cualquiera puede llevar la máscara, lo que te convierte en héroe es cómo la llevas. Dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson. Escrita por Phil Lord & Christopher Miller & David Callaham. Basada en los CÓMICS DE MARVEL. Producida por Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller y Christina Steinberg. Producción ejecutiva de Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Aditya Sood y Brian Michael Bendis. Las estrellas cinematográficas Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez, Jake Johnson, Jason Schwartzman, Issa Rae, Karan Soni, con Daniel Kaluuya y Oscar Isaac. SOBRE DANIEL PEMBERTON Daniel Pemberton es un compositor y autor de canciones nominado a los premios de la Academia y ganador de un Emmy, que habitualmente es considerado una de las nuevas voces más interesantes y originales de la música cinematográfica actual.  Ha compuesto bandas sonoras para algunas de las figuras más legendarias de la industria, como Ridley Scott  (All the Money in the World, The Counselor), Danny Boyle (Yesterday, Steve Jobs), Michael Mann, (Ferrari) Aaron Sorkin (Being The Ricardos, The Trial of the Chicago 7, Molly’s Game), David O Russell (Amsterdam), Phil Lord y Chris Miller (Spider-Man: Into the Spider-Verse), Edward Norton (Motherless Brooklyn) y Guy Ritchie (The Man From U.N.C.L.E., King Arthur: Legend of the Sword) y ha escrito canciones con artistas de la talla de Mick Jagger, Iggy Pop, Drake, Celeste y muchos más. Ha sido nominado cuatro veces como Compositor Cinematográfico del Año por su amplísimo abanico de obras por los World Soundtrack Awards (WSA), además de obtener el prestigioso galardón en 2021 tanto de los WSA como de la asociación internacional de críticos de música de cine IFMCA.  Pemberton recibió en 2021 una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original por "Hear My Voice" (interpretada y coescrita por Celeste) de la película de Aaron Sorkin El Juicio de los 7 de Chicago. Pemberton también ha recibido varias nominaciones a los Globos de Oro por proyectos como su banda sonora neo-noir para Motherless Brooklyn, su mezcla de ópera y electrónica para Steve Jobs, de Danny Boyle, y por las canciones "Hear My Voice y "Gold" (interpretada y coescrita por Iggy Pop).  Su banda sonora para Being The Ricardos fue preseleccionada para los Oscar® y nominada para los BAFTA.   Pemberton se siente cómodo componiendo para todo tipo de música, desde bandas de rock a orquestas sinfónicas, pasando por quintetos de jazz, y sus innovadoras composiciones han sido repetidamente aclamadas por la crítica. Sus otros créditos incluyen películas de estudio como Enola Holmes, The Bad Guys, Birds of Preyy Ocean's Eight, así como pequeños largometrajes independientes como el ganador de Sundance Brian And Charles, el aclamado documental sobre las cuevas tailandesas The Rescue (por el que ganó el premio Critics' Choice Original Score), la competidora por la Palma de Oro de Cannes Mal de Pierres o el impactante documental sobre los Juegos Paralímpicos Rising Phoenix, por el que Pemberton ganó un premio Emmy de los Deportes a la Mejor Dirección Musical. Recientemente, también ha compuesto la banda sonora de la comedia de misterio y asesinato de Lord Miller The Afterparty, y de la serie de espionaje Slow Horses, que incluye la coautoría de su tema principal nominado al BAFTA "Strange Game" con Mick Jagger. SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE (MÚSICA ORIGINAL) – EDICIÓN VINILO TRACKLISTING – DISCO 1 – CARA A: 1 Across The Spider-Verse (Intro) 2 Spider-Woman (Gwen Stacy) 3 Vulture Meets Culture 4 Spider-Man 2099 (Miguel O'Hara) 5 Guggenheim Assemble 6 The Right To Remain Silent 7 Across The Titles 8 My Name Is... Miles Morales DISCO 1 – CARA B: 1 Back Where It All Started 2 Miles Sketchbook 3 Under the Clocktower 4 Spider-Man India (Pavitr Prabhakar) 5 Mumbattan Madness 6 Spider-Punk (Hobie Brown) 7 Spot Holes 2 8 Indian Teamwork DISCO 2 – CARA C: 1 Welcome to Nueva York (Earth-928) 2 Spider Society 3 Canon Event 4 All Stations - Stop Spider-Man 5 Nueva York Train Chase DISCO 2 – CARA D: 1 The Go Home Machine 2 Falling Apart 3 The Anomaly 4 Five Months 5 Across the Spider-Verse (Start a Band)  

En conmemoración del aniversario de oro del hip hop, que cumple 50 años el 11 de agosto, los equipos de Billboard Latin y Billboard Español unieron sus fuerzas para honrar a los artistas más extraordinarios, emocionantes e imponentes del hip hop en español, tanto del pasado como del presente. Después de un minucioso proceso de evaluación que consideró múltiples criterios, ha surgido un poderoso listado de 50 nombres que rinde homenaje a las figuras icónicas que han dejado una huella indeleble en este género musical. Entre estos destacados nombres, uno ha sobresalido como un referente indiscutible en la historia del rap en español: el puertorriqueño René Pérez, conocido artísticamente como Residente. Con una impresionante trayectoria de casi dos décadas, Residente ha dejado una marca profunda en la industria musical, ganándose el título de Mejor Rapero de la Historia en Español. Su versatilidad y destreza en el uso del idioma español como herramienta de cambio eficaz han sido la columna vertebral de su éxito. Residente, es capaz de navegar magistralmente entre diferentes temáticas, desde la fiesta hasta el comentario social, pasando por las tiraeras y hasta el romance. Sus letras cuentan historias que resuenan en los corazones de su audiencia, con un flow inigualable que cautiva y despierta admiración. Así, el puertorriqueño ha dejado sin duda una profunda huella tanto en su carrera en solitario como en su trabajo con Calle 13. Sus logros hablan por sí mismos: un récord de victorias en los Latin GRAMMY® que demuestran su excelencia artística y su impacto duradero en la industria. Incluso cuando sus rimas generan controversia o desafían las opiniones establecidas, inspiran respeto y admiración. La contribución de Residente a la evolución del hip hop en español y su capacidad para utilizar la música como una poderosa herramienta de cambio y expresión han dejado una marca imborrable en la historia de este género. Otros importantes e imperdibles nombres destacados en la iniciativa se encuentran veteranos como Vico C, Tego Calderón, Ivy Queen, Daddy Yankee, Arcángel, así como mujeres prominentes e imponentes como Mala Rodríguez, Young Miko, Snow The Product, entre otros. Residente, quien está por lanzar su nueva producción discográfica en los próximos meses, estrenó dos nuevos vídeos musicales “Bajo y Batería” y “Quiero ser Baladista” de la mano de 1868 studios y 5020 Records. Ambos vídeos ocuparon el #1 en tendencia de YouTube globalmente.

La gira récord de Harry Styles, Love On Tour, terminó la semana pasada con un emotivo concierto en el RCF Arena de Reggio Emilia, Italia, ante más de 100.000 espectadores. Esta histórica fecha número 173 marcó el final de una gira pionera. La gira Love On Tour comenzó el 4 de septiembre de 2021 en Norteamérica y, desde entonces, Harry ha actuado ante más de 5,04 millones de fans en el Reino Unido, Europa, Norteamérica y Sudamérica, así como en Australia, convirtiéndose en la cuarta gira más taquillera de todos los tiempos. Love On Tour ha batido récords, superado límites y pulverizado expectativas en sus increíbles dos años de recorrido y 173 fechas que han consolidado a Harry como uno de los más grandes e influyentes artistas de su generación. Cada una de las etapas de la gira ha cosechado un enorme éxito comercial y de crítica. Entre sus momentos más destacados se encuentran 20 noches en el Madison Square Garden, seis noches en el estadio londinense de Wembley, una actuación como cabeza de cartel en el legendario festival de Coachella durante dos noches -que fue anunciada como una de las mejores actuaciones de la historia del festival- y concluyó en Italia en el RCF Arena ante más de 100.000 personas. El éxito de la gira en directo se ha visto reforzado por el éxito comercial y de crítica de su tercer álbum, Harry's House, con el que obtuvo seis nominaciones en la 65ª edición de los Premios GRAMMY, ganó el preciado premio Álbum del Año y el reconocimiento al Mejor Álbum Vocal Pop del año. Harry también ganó los cuatro premios Brit a los que estaba nominado, entre ellos Álbum Británico del Año (Harry's House), Canción Británica del Año (“As It Was”), Artista Británico del Año y Mejor Interpretación Pop/R&B Británica. El álbum incluye el single principal "As It Was", una auténtica revolución mundial que batió récords, alcanzando el Número Uno en 33 países, incluidas 15 semanas en la cima de la lista Billboard Hot 100 en EEUU, además de llevar a Harry a ser el primer hombre que aparece en solitario en la portada de la revista Vogue. ONGs A LAS QUE SE HA DONADO EN EL LOVE ON TOUR PlannedParenthood Choose Love Physicians forReproductive Health RebuildFoundation REVERB BlackVoters Matter Fund – Capacity Building Institute The Afiya Center InternationalRescue Committee IntermissionYouth Save the Children CARE Every Town forGun Safety BEAM The TheasterGates Foundation Rebuild Theater -Venice Program WWWF-Brasil Sydney Zoo BaanTawan Mai Orphans (Pow Sarin Org) Cribs FoundationInc. St John's Home Limitless Children'sWishing Well SHINE GreenUmbrella Children’s Foundation Black MindsMatter UK Florence Org. Y otras.

El sábado 22 de julio, la ganadora de doce premios Grammy y Grammy Latinos, ROSALÍA, puso fin a su inolvidable primera gira mundial y festival -MOTOMAMI WORLD TOUR- con un concierto en Lollapalooza París en el que agotó todas las entradas. La actuación, que congregó a 55.000 personas, marcó el final de una gran hazaña artística y una de las giras más aclamadas por la crítica de la década. La GIRA MUNDIAL MOTOMAMI llevó a ROSALÍA a recorrer el mundo en 68 actuaciones en 21 países de tres continentes. Tras un año entero de gira, ROSALÍA actuó ante un público de casi 2 millones de personas en todo el mundo. La primera etapa del MOTOMAMI WORLD TOUR comenzó el 6 de julio de 2022 en Almería, España. Los fans hicieron cola con días de antelación en el recinto al aire libre, y ROSALÍA ofreció una velada inolvidable de coreografía innovadora unida a su capacidad vocal de primera clase a lo largo de un espectáculo con más de 30 canciones basado en el álbum MOTOMAMI, ganador de un GRAMMY, así como en varias canciones de su repertorio. La primera etapa de la gira producida por Live Nation completó 46 actuaciones en 15 países y tres continentes antes de concluir en Europa el 18 de diciembre con una actuación en el AccorHotels Arena de París. ROSALÍA inició 2023 con la segunda parte de su exitosa gira de festivales por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Encandiló al público de toda Latinoamérica, actuando ante más de 300.000 fans, con una media de 50.000 asistentes por noche. Hizo historia como primera cabeza de cartel en español en Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile y Lollapalooza Brasil, así como en Asuncionico.  ROSALÍA no tardó en imponerse en Coachella, con impactantes actuaciones que la prensa calificó de "fascinantes" (Grammy.com), "inolvidables" (Harper's Bazaar) y " innovadoras" (Pitchfork). Las sonadas actuaciones fueron trending topic en múltiples plataformas y cosecharon miles de millones de impresiones en las redes sociales. Tras Coachella, completó una actuación sin precedentes con un concierto gratuito en el Zócalo de Ciudad de México, siendo la primera artista femenina española que atrajo a una multitud de más de 170.000 personas; la expectación era tan alta que muchos fans empezaron a acampar días antes para garantizarse la entrada a la plaza. A partir de ahí, ROSALÍA tuvo una exitosa gira por Europa, que culminó con la última actuación en el Lollapalooza de París. A continuación, la lista completa de fechas y citas seleccionadas de reseñas de conciertos.  “MOTOMAMI WORLD TOUR” - Reseñas: “El directo de Rosalía es el excepcional concierto pop que se vive como una innovación.” - Pitchfork “Puro arte escénico sellado con un beso. Eso es lo que Rosalía ofreció cuando subió al escenario de [Coachella} justo cuando se ponía el sol el sábado por la noche.” – Rolling Stone “La actuación del jueves de Rosalía, enérgica pero totalmente humana, demostró que es una fuerza pop a tener en cuenta, y que solo está empezando a escribir su legado.” – Boston Globe “La verdad es que Rosalía está en su propio carril. Una cosa es escribir un álbum de canciones pop españolas y ver cómo se hacen virales en países que no hablan el idioma. Otra cosa es emprender un amplio estudio de la tradición folclórica y convertirlo en una experiencia en el escenario.” – The Guardian (5 Stars) “¡No estábamos preparados! ... La Gira Mundial MOTOMAMI de Rosalía es tremenda... y absolutamente sobrecogedora. ¡Un viaje al futuro en toda regla! ... Lleva ensayando el tiempo suficiente para que esto funcione como un reloj. Y vaya si lo hace. La Gira Mundial MOTOMAMI es un fiel reflejo de aquellos perturbadores y extrañamente bellos vídeos de TikTok que sirvieron de carta de presentación a la artista para presentar el mejor álbum del año. ...Pero hay algo que permanece inalterable en este festín sensorial y es la voz de Rosalía. Es precisa, emocionante y lleva las canciones a otra dimensión, demostrando que canta más profundo que nadie. Hoy Rosalía ha vuelto a dejar claro que tiene la mejor legión de seguidores (lo cantan absolutamente todo), que hace lo que quiere, que no necesita llenar el escenario de nada ni de nadie para que brillen ella y sus canciones, y que no va a dar ni un paso atrás en este fascinante camino que ha emprendido [¡hacia] un futuro brillante!"– El País “El MOTOMAMI TOUR de Rosalía comienza su conquista del mundo. La artista catalana se corona como la nueva reina del pop y deslumbra en el primer concierto de la gira internacional... A estas alturas ya podemos decir que 2022 será recordado por ser el año en el que Rosalía y su 'Motomami' consolidaron impecablemente el proceso de dominación mundial. ...Rosalía ha conseguido varias cosas que no siempre van necesariamente de la mano: la aclamación popular de un público con muchas ganas acumuladas, y el beneplácito de la crítica que se ha rendido ante un disco que es un sueño húmedo por su riesgo, su valentía y su apabullante mezcla de géneros, Otra cosa que ha demostrado Rosalía es que... puede conquistar el mundo cantando en español. Ya lo ha hecho, desarrollando un lenguaje nuevo y muy personal que a veces parece venir del mismísimo futuro... [y que] va a acabar con la hegemonía anglosajona del pop mundial". – El Mundo. FECHAS MOTOMAMI WORLD TOUR 2022 & 2023: 7/06     Almería, España                                Recinto Ferial de Almeria  7/09     Sevilla, España                                  Estadio La Cartuja  7/12     Granada, España                              Plaza de Toros  7/14     Fuengirola, España                           Marenostrum 7/16     Valencia, España                               Auditorio Marina Sur  7/19     Madrid, España                                  WiZink Center 7/20     Madrid, España                                  WiZink Center 7/23     Barcelona, España                            Palau Sant Jordi 7/24     Barcelona, España                            Palau Sant Jordi 7/27     Bilbao, España                                  Bilbao Exhibition Centre BEC  7/29     A Coruña, España                             Coliseum  8/01     Palma, España                                  Son Fusteret 8/14     Mexico DF, México                             Auditorio Nacional  8/15     Mexico DF, México                            Auditorio Nacional 8/17     Guadalajara, México                         Auditorio Telmex 8/19     Monterrey, México                             Auditorio CitiBanamex  8/22     Sao Paulo, Brasil                               Espaço Unimed 8/25     Buenos Aires, Argentina                    Arena Movistar 8/26     Buenos Aires, Argentina                    Arena Movistar 8/28     Santiago, Chile                                  Arena Movistar 8/31     Bogotá, Colombia                              Arena Movistar 9/03     La Romana, DR                                 Altos De Chavon Amphitheater 9/09     San Juan, Puerto Rico                       The Coliseo  9/15     Boston, MA                                        MGM Music Hall at Fenway 9/18     New York, New York                          Radio City Music Hall 9/19     New York, New York                          Radio City Music Hall 9/23     Toronto, Canadá                                Budweiser Stage 9/24     New York, US                                    Global Citizen 9/26     Washington, D.C.                               The Anthem  9/28     Chicago, IL                                         Byline Bank Aragon Ballroom 10/02   San Diego, CA                                  Cal Coast Credit Union Open Air Theatre  10/04   San Francisco, CA                             Bill Graham Civic Auditorium 10/07  Inglewood, CA                                    YouTube Theater 10/08   Inglewood, CA                                    YouTube Theater 10/12  Houston, TX                                       713 Music Hall 10/14   Irving, TX                                           The Pavilion at Toyota Music Factory 10/17   Atlanta, GA                                        Coca-Cola Roxy  10/22   Miami, FL                                            III Points Festival  11/25   Braga, Portugal                                  Altice Forum Braga 11/27   Lisbon, Portugal                                 Altice Arena 12/01   Milán, Italia                                         Mediolanum Forum  12/04   Berlín, Alemania                                Velodrome 12/07   Dusseldorf, Alemania                         Mitsubishi Electric Hall  12/10   Amsterdam, Países Bajos                 AFAS Live  12/12   Bruselas, Bélgica                               Forest National  12/15   Londres, Reino Unido                        The O2 12/18   París, Francia                                     AccorHotels Arena *2023* 3/17     Buenos Aires, Argentina                    Lollapalooza Argentina 3/18     Santiago, Chile                                  Lollapalooza Chile 3/22     Asunción, Paraguay                          Asuncionio 3/24     Bogotá, Colombia                              Festival Estereo Picnic 3/26     Sao Paulo, Brasil                               Lollapalooza Brazil 4/02     Mexico DF, México                            Festival Ceremonia 4/15     Indio, CA                                            Coachella 4/22     Indio, CA                                            Coachella 4/28     Mexico DF, México                            Zocalo 6/03     Barcelona, España                            Primavera Sound Barcelona 6/08     Porto, Portugal                                   NOS Primavera Sound 6/10     Madrid, España                                  Primavera Sound Madrid 6/20     Atenas, Grecia                                   Release Athens 6/23     Milán, Italia                                         Milan I-Days 6/30     Roskilde, Dinamarca                         Roskilde Festival 7/02     Werchter, Bélgica                               Rock Werchter 7/07     Las Palmas de Gran Canaria,España Granca Live Fest 7/09     Le Barcarès, Francia                         Les Deferlantes Festival 7/13     Bern, Suiza                                        Gurtenfestival 7/15     Carhaix-Plouger, Francia                  Festival Les Vieilles Charrues 7/19     Nyon, Suiza                                       Paleo Festival                        7/22     París, Francia                                    Lollapalooza Paris

Wilco acaban de lanzar 'Evicted'. Elegante y delicada canción con la que la banda de rock americano más influyente de las últimas décadas anuncia la publicación de su nuevo álbum. 'Cousin' verá la luz el próximo 29 de septiembre y ya se puede reservar en vinilo, CD y digital. Aunque el grupo liderado por Jeff Tweedy cuenta -efectivamente- con Nels Cline en sus filas desde 2007, 'Cousin' será el primer disco que abra de nuevo la puerta a la figura del artista/productor propiamente dicho, dieciséis años después de la última colaboración. Tal y como hiciera Jim O'Rourke entre 2002 y 2007 ('Yankee Hotel Foxtrot', 'A ghost is born' y 'Sky blue sky'), en este caso se trata de la genial artista escocesa Cate Le Bon (Deerhunter, Kurt Vile), toda una referencia del avant-rock y del folk europeo. Con una trayectoria de más de veinte años a sus espaldas, la legendaria banda de Chicago ha estirado los límites de la americana y puesto a prueba las costuras del rock varias veces a lo largo de su carrera. Ahora, tras escuchar 'Evicted', no hay duda: las diez canciones que incluirá su décimo tercer trabajo de estudio lo volverán a hacer.

El ‘Manual de Romería’ de Rodrigo Cuevas, un nuevo álbum con el que el artista astur pretende reeditar el éxito de crítica y público que consiguió con ‘Manual de Cortejo’, en 2019, cada vez está más cerca de ver la luz. En los últimos meses hemos podido disfrutar de adelantos como ‘MÁS ANIMAL’, junto a iLe, o ‘CASARES’, en los que Rodrigo Cuevas ha ido mostrando algunos de los retazos de lo que será esta nueva entrega de su discografía. La trayectoria de Rodrigo Cuevas viene marcada por una profunda admiración y respeto por el folclore y la tradición musical, cultural y artística de su Asturias natal, y de las zonas aledañas que comparten un imaginario común donde lo espiritual se une a lo carnal de forma natural; pero también cuenta con un espíritu inequívocamente disidente, experimental y disruptivo, con el que lleva ese background a lugares a los que nunca había llegado. Ese viaje comenzó con ‘Manual de Cortejo’, junto a Raül Refree, gracias al cual se hizo con el premio a Artista Revelación en los Premios MIN 2020; el Premio Arcoíris 2022 del Ministerio de Igualdad y el Premio Ojo Crítico de RNE de 2021. ‘Manual de Romería’ supone un paso más en esa trayectoria. Ahora de la mano de Cabra, el legendario productor de Calle 13, ha llegado el momento de llevar su visión única del folclore a un terreno global, de ensanchar las fronteras de su mundo. Una misión complicada que, sin embargo, gracias a canciones como ‘CÓMO YÉ?!’, el que será el último adelanto de ‘Manual de Romería’, se convierte en una realidad. ‘CÓMO YÉ?!’, una canción que toma su nombre de la expresión clásica para saludarse en bable, funciona en esta ocasión como un saludo de bienvenida al ‘Manual de Romería que se viene. Un tema que combina que el imaginario astur a través de un lirismo donde la Virgen de Covadonga, Piloña, la romería enrama de lunes y del Infiestu se cruzan con unos versos y un estribillo que conectan a Rodrigo Cuevas con la mejor tradición de la música popular contemporánea, así como la electrónica y su incuestionable relación con la fiesta y el hedonismo. Rodrigo Cuevas ha conseguido unir en un solo tema la calidez y la emotividad del pop, en una letra y una interpretación que apela directamente al corazón y a los recuerdos del oyente, con la reivindicación del folklore propio y universal, plagando su escritura de imágenes únicas, a las que ningún otro artista apela a día de hoy. ‘CÓMO YÉ?! llama a la unión de lo personal con la comunidad: a través de la Romería, Rodrigo Cuevas encuentra la expresión más humana de sí mismo. Una humanidad que vuelve a apoyarse en el formato audiovisual, como de costumbre en Rodrigo Cuevas. En este caso, con un el video lyric desenfadado, tierno y humorístico, obra de Sergio Llunik, que nos muestra una faceta de la proyección estética de Rodrigo Cuevas diversa a lo que habíamos podido disfrutar en los visuales de ‘MÁS ANIMAL’ y ‘CASARES’. El mejor verano de tu vida, un momento especial al que Rodrigo Cuevas hace referencia en ‘CÓMO YÉ?!, pasa a convertirse en un deseo en lugar de en un recuerdo, en una aspiración constante, más que en un momento nostálgico al que volver. La producción de Eduardo Cabra funciona como un vehículo en el que viajar allí donde Rodrigo Cuevas quiere, a ese ‘Manual de Romería’ que se adivina ya en el horizonte. ‘LA ROMERÍA’, EL NUEVO SHOW DE RODRIGO CUEVAS, DEBUTA ESTE 30 DE JUNIO Del mismo modo, también se acerca la hora de disfrutar de la nueva propuesta de directo de Rodrigo Cuevas. ‘La Romería’, comenzará a celebrarse el 30 de junio de 2023 en el Festival (a)phónica. Una gira de la que ya tiene fechas cerradas hasta 2024, donde cruzará el charco para brindarle su arte al continente americano. Una tierra a la que el artista asturiano se ha acercado en este ‘Manual de Romería’ gracias a Eduardo Cabra para llevar su fiesta y su espíritu al otro lado del Atlántico.

Rosalía MOTOMAMI LIVE Experience on TikTok consigue varios premios Hoy, la artista ganadora del Grammy, productora y compositora ROSALÍA arrasó en las categorías en las que estaba nominada del Festival Internacional de Creatividad Cannes Lion, llevándose tres premios por su Rosalía MOTOMAMI LIVE Experience on TikTok y uno por Spotify Presents: FC Barcelona x MOTOMAMI. ROSALÍA fue galardonada con el Oro a la Participación de los fans/Creación de comunidad; con la Plata a la Excelencia en vídeo musical y con el Bronce a la Colaboración con talentos musicales por Rosalía MOTOMAMI LIVE Experience on TikTok. También se llevó la Plata por su Spotify Presents: FC Barcelona x MOTOMAMI. ROSALÍA dice: "El proyecto MOTOMAMI LIVE TikTok fue un proyecto muy especial para todos los involucrados que trabajamos durante muchos meses y del que nos sentimos muy orgullosos y agradecemos mucho este reconocimiento que se le ha dado en CANNES LIONS.” ROSALÍA lanzó la experiencia inmersiva en TikTok LIVE el 17 de marzo de 2022. Rosalía MOTOMAMI LIVE Experience on TikTok reunió a una  audiencia masiva de más de un millón de espectadores y cautivó tanto a los fans como a los críticos. Utilizando la plataforma de forma totalmente innovadora, ROSALÍA interpretó 14 temas del disco en una actuación impactante, dando a cada canción un toque y un aspecto visual distintos. ROSALÍA, Ferran Echegaray y Pili Vila fueron los creadores del concepto de este evento dirigido por Stillz y producido por CANADA, que cuenta con un material impresionantemente grabado exclusivamente con teléfonos móviles. ROSALÍA acaba del publica su nueva canción, “TUYA”. Continuando con la exploración sonora de su innovador álbum MOTOMAMI, “TUYA” es una canción sensual y provocativa coproducida por ROSALÍA.

NUEVAS GRABACIONES DE ÉXITOS MUNDIALES DEL CINE CLÁSICO WEST SIDE STORY, GLADIATOR, CINEMA PARADISO, THE SOUND OF MUSIC, LES MISÉRABLES, LA MISIÓN, EL GRAN CARUSO, CANTANDO BAJO LA LLUVIA Y MUCHAS MÁS CON EL GUITARRISTA MILOŠ INCLUYE EL ESTRENO MUNDIAL DEL TEMA DE LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA DE LA COMPOSITORA GANADORA DEL OSCAR® RACHEL PORTMAN ÁLBUM A LA VENTA EL 15 DE SEPTIEMBRE A TRAVÉS DE SONY CLASSICAL Las grandes canciones de películas clásicas han sido siempre la pasión del tenor Jonas Kaufmann, y su nuevo álbum para Sony Classical The Sound of Movies lo celebra con casi un siglo de inolvidables canciones de películas que han emocionado al público de todo el mundo. El álbum saldrá a la venta el 15 de septiembre de 2023. Grabado con un sonido espectacular, junto con la Orquesta Sinfónica y el Coro Nacionales de la República Checa, dirigidos por Jochen Rieder, Kaufmann también cuenta con la colaboración del famoso guitarrista Miloš Karadaglić en tres de los temas. "Sumergirte en este mundo durante unas horas y olvidarte de todo lo que te rodea es increíblemente fascinante - parecido al teatro o la ópera", dice Kaufmann sobre la música del cine clásico. "He viajado mucho durante muchos años, a menudo solo durante semanas y meses por ciudades extranjeras del otro extremo del mundo. Además de los museos, fue el cine -esa gran oportunidad de entretenerte cuando estás solo- lo que cautivó mi imaginación". Kaufmann se enamoró de la música de cine a través de los principales tenores de la época de Weimar, Joseph Schmidt y Richard Tauber, así como de las sublimes orquestaciones de los grandes compositores cinematográficos de la edad de oro, como Erich Korngold y Max Steiner, que estaban impregnados de la herencia de Puccini y Strauss. Para Kaufmann, The Sound of Movies presenta la innegable influencia de la ópera en la más popular de las formas de arte. The Sound of Movies es el reflejo de la fascinación de Kaufmann por una colección de éxitos populares, en varios idiomas, que abarcan desde la Alemania de la época de Weimar (una canción escrita para acompañar la película muda de 1929 Ich küsse Ihre Hand, Madame) hasta "Bring Him Home" de la película de 2012 del musical de éxito mundial Les Misérables. El álbum incluye las interpretaciones de Kaufmann de “Nelle tue mani” (Ahora somos libres) compuesta por Hans Zimmer para Gladiator; la ganadora del Oscar® “Moon River” de Desayuno con diamantes; y el épico título de Vangelis que da nombre a la película 1492: La conquista del paraíso. También se incluyen grandes musicales, con títulos memorables como "Maria" de West Side Story, de Leonard Bernstein; la canción principal de Singin' in the Rain; y varios números del legendario dúo creativo Rodgers & Hammerstein, como "Edelweiss" (Sonrisas y lágrimas) y "You'll Never Walk Alone" (Carrusel). Del maestro italiano Ennio Morricone, Kaufmann ha elegido canciones extraídas de las grandes melodías de las bandas sonoras de Cinema Paradiso, La Misión y Érase una vez en América. Una de las novedades del álbum es un arreglo especial de una canción basada en el tema principal de Las normas de la casa de la sidra (con letra de Gene Scheer), creada para el álbum por su compositora Rachel Portman, la primera mujer en ganar un Oscar® por la banda sonora de una película. El álbum también incluye canciones que se han inmortalizado por su utilización en películas, como "What a Wonderful World", que se escucha en Good Morning, Vietnam; "Strangers in the Night" de Espías en acción; y el clásico tango argentino de Carlos Gardel "Por una cabeza", que destaca en las bandas sonoras de Esencia de mujer y Tango Bar. El guitarrista Miloš Karadaglić se une a Kaufmann en las interpretaciones intimistas de “"Moon River", "Edelweiss" y "She Was Beautiful", basada en la "Cavatina" de la música de Stanley Myers para la película ganadora del Oscar® El Cazador. Además, Kaufmann recrea dos éxitos del tenor estrella estadounidense Mario Lanza, con "The Loveliest Night of the Year" de El Gran Caruso y "Serenade" de la versión cinematográfica de El Príncipe Estudiante. The Sound of Movies saldrá a la venta en formatos vinilo, digital y vinilo el 15 de septiembre.  Tracklist 1          The Loveliest Night of the Year de El Gran Caruso 2          Where Do I Begin? de Love Story 3          Maria de West Side Story 4          The Cider House Rules tema principal de la película 5          Nelle tue mani (Now We Are Free) de Gladiator 6          Se (If) (Tema d’amore) de Nuovo Cinema Paradiso 7          E più ti penso (Deborah’s Theme) de Érase uUunavez en América 8          Strangers in the Night de A Man Could Get Killed 9          Bring Him Home de Les Misérables 10        Nella fantasia (Gabriel’s Oboe) de The Mission 11        Conquest of Paradise de 1492: La conquista del paraíso 12        What Is a Youth? (Love Theme) de William Shakespeare’s Romeo + Juliet 13        She Was Beautiful (Cavatina) de El Cazador – con Miloš Karadaglić 14        Por una cabeza de Esencia de mujer 15        What a Wonderful World de Good Morning, Vietnam 16        You’ll Never Walk Alone de Carousel 17        Moon River de Desayuno con diamantes – con Miloš Karadaglić 18        Singin’ in the Rain tema principal 19        Ich küsse Ihre Hand, Madame tema principal 20        Reality de La Boum 21        Edelweiss de Sonrisas y lágrimas – con Miloš Karadaglić 22        Serenade de El príncipe estudiante                JONAS KAUFMANN tenor              Orquesta Sinfónica Nacional Checa - Jochen Rieder directo