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Renace SMFSTORE

INDIA MARTÍNEZ ESTRENA ‘NUESTRO MUNDO’, UN CATÁLOGO DE EMOCIONES E INTIMIDAD

INDIA MARTÍNEZ ESTRENA ‘NUESTRO MUNDO’, UN CATÁLOGO DE EMOCIONES E INTIMIDAD

La artista cordobesa lanza este 2 de diciembre su noveno álbum, en el que traslada a la música poemas de su libro ‘Verdades a medias’. De un poemario íntimo al más personal de sus álbumes. Es la trayectoria que ha seguido Nuestro mundo, el noveno trabajo de India Martínez, en la calle desde este 2 de diciembre: un disco en el que repasa distintas fases de su vida y en el que es más India que nunca. En lo musical, Nuestro mundo es un repertorio de estilos concentrado en diez canciones, con dominio de sonidos latinos como la bachata o el reggaetón, pero también con mucho, mucho pop. “Un disco siempre es un paso más, y este es en el que soy más yo. Me gusta reinventarme en cada uno que publico porque yo soy así, diferente a lo largo del tiempo, y eso se refleja en la música que hago”, reflexiona sobre su nuevo trabajo, un proyecto que nace de su libro Verdades a medias y de la transformación en canción de uno de sus poemas, Si ella supiera, de la mano de Melendi, que acabaría cantando con ella ese tema y participando en el disco entero. La posibilidad de llevar su poemario al campo de la música surgió casi de casualidad, a raíz de esa colaboración inicial con Melendi. Algunas páginas del libro se sometieron a adaptación y otras se incorporaron tal y como estaban en el papel. “La colaboración fluyó, y así salió la idea de hacer el álbum basándome en algunos de los poemas del libro”, precisa India. “Un álbum en el que cuento lo que otras veces me callo: sentimientos, sueños, verdades… Reflexiones que a veces no me atrevo a decir ni en la intimidad”.
Jorge Drexler tras la gala Latin Grammy 22, el artista salió con 7  galardones bajo el brazo

Jorge Drexler tras la gala Latin Grammy 22, el artista salió con 7 galardones bajo el brazo

(Las Vegas, 17 de noviembre) - La Academia Latina de la Grabación ha celebrado su esperada gala anual en Las Vegas, reuniendo en su vigesimotercera edición a las principales figuras de la música latina, y Jorge Drexler fue uno de los protagonistas indiscutibles: De sus nueve nominaciones, obtuvo 7 premios, siendo 5 de ellos en relación a su nuevo disco “Tinta y Tiempo”.  Con estos nuevos galardones el artista uruguayo duplica los Latin Grammy obtenidos hasta la fecha y suman 14 los que ha cosechado a lo largo de sus 30 años de trayectoria; no obstante, ha recibido estos nuevos reconocimientos con gran sorpresa, humildad y emoción. Drexler se consagró como el artista más premiado de la noche, agradeciendo en cada oportunidad a sus colaboradores, a sus compañeros y a La Academia, destacando la importancia de las canciones y agradeciendo a todos los artistas nominados y premiados, que consiguen llevar las canciones en castellano más lejos y a más lugares que nunca.Además, Drexler participó en una de las actuaciones más destacadas de la entrega de premios, interpretando en directo y junto a Elvis Costello su canción “Tocarte” que se alzó con dos de los premios más importantes, Grabación del Año y Canción del Año. Una actuación estelar en la que Costello que generosamente adaptó y cantó en inglés parte de la canción, acompañando a Drexler y su banda con una innovadora puesta en escena, minimalista y elegante; adaptando la canción al escenario y al idioma. Fantástica manera de encajar entre ambos artistas con una original puesta en escena y arreglos de la canción, realizados especialmente para esta presentación. La canción original, creada en colaboración con C. Tangana - a quien conoció en la alfombra roja de la edición de 2018 de los Latin Grammy, precisamente - fue el primer sencillo del disco “Tinta y Tiempo”, recibido de manera espectacular por público y crítica. El videoclip, dirigido por Joana Colomar, ya supera 4.8 millones de visualizaciones en YouTube. Su último álbum “Tinta y Tiempo” (Sony Music, 2022) publicado el pasado mes de abril, le ha abierto una vez más las puertas de los premios a los mejores lanzamientos de la música latina internacional, ganando los preciados gramófonos en las categorías de Mejor Arreglo por “El Plan Maestro”, a cargo de Fernando Velázquez; Mejor Canción Alternativa por “El Día Que Estrenaste el Mundo”; Grabación del Año y Canción del Año por “Tocarte” junto a C. Tangana, Mejor Álbum Cantautor por su disco “Tinta y Tiempo”. Además, su sencillo “La Guerrilla De La Concordia” también resultó premiado como Mejor Canción Pop y “Vento Sardo”, donde Drexler colabora con la brasileña Marisa Monte, candidata a Mejor Canción en Lengua Portuguesa, también se alzó con el galardón al que optaba. Una noche de alegría desbordante para el artista, celebrando su reciente trabajo y, sintiendo una vez más el apoyo de la Academia Latina de la Grabación.  Tras casi cinco años de silencio discográfico, Drexler lanzó en abril “Tinta y Tiempo”, un álbum generoso y abundante, llamado a convertirse en un imprescindible de su repertorio, que cuenta con las colaboraciones de Rubén Blades, C. Tangana, Noga Erez y Martín Buscaglia. Este es su decimocuarto disco de estudio y llegó coincidiendo con 30 años del lanzamiento de su primer álbum. Tres décadas de canciones que se siguen sumando al imaginario del cantante y compositor uruguayo, que destaca especialmente por la conexión con el público en sus conciertos realizados por todo el mundo. Y los estos reconocimientos, este disco brillante sigue su recorrido: A la par que el lanzamiento de este último álbum, arrancó una extensa gira de presentación internacional en la que este disco representa un hito en la carrera del artista, siendo el que lo ha llevado a la escena en también en recintos de gran formato, pasando con un contundente éxito por el Antel Arena de Montevideo, el Movistar Arena de Bogotá y teniendo prevista su presentación en el WiZink Center (Madrid), para el 28 de enero de 2023. Afincado en Madrid desde hace más de 25 años, se subirá por primera vez al escenario del gran pabellón madrileño para la presentación de este nuevo álbum con nueva banda y repertorio, tras un año y medio sin conciertos en su ciudad adoptiva. Dos semanas más tarde, actuará en el espectacular Auditorio Nacional de Ciudad de México. Ambos recintos, considerados un antes y un después en la carrera de cualquier artista.
 NIÑO DE ELCHE PUBLICA SU NUEVO DISCO “FLAMENCO. MAUSOLEO DE CELEBRACIÓN, AMOR Y MUERTE”.

NIÑO DE ELCHE PUBLICA SU NUEVO DISCO “FLAMENCO. MAUSOLEO DE CELEBRACIÓN, AMOR Y MUERTE”.

Supone el decimotercer trabajo discográfico del artista ilicitano en el cual se ha basado en textos y cantes clásicos del flamenco para desde ahí erigir un mausoleo al flamenco más radical y extemporáneo. Este autodenominado ex flamenco culmina así un proceso de más de dos años donde destaca la inestimable producción musical de Raül Refree el cual junto a sus ásperas y rudas guitarras flamencas han supuesto la mejor mano amiga para abordar estos 14 cantes que pretenden celebrar el amor y la muerte a través de fandangos, alegrías, alboreás, seguiriyas, soleares, farrucas o jilianas, ente otros palos del flamenco más clásico. Un álbum en el que Niño de Elche ha contado con cuatro colaboraciones de renombre dentro del panorama actual de las artes como son la actriz, escritora y dramaturga Angélica Liddel, la cantante Rosalía, la bailaora y coreógrafa Rocío Molina y el guitarrista flamenco Yerai Cortés. Todos ellos junto a la dirección de arte de Ernesto Artillo forman un elenco de cinco pilares fundamentales que hacen de este álbum una de las propuestas más reveladoras sobre las paradojas y complejidades que encierra el mundo de flamenco entendido como un amplísimo campo de sentido y no tanto como mera disciplina artística o musical. “Flamenco. Mausoleo de celebración, amor y muerte” se podrá ver en directo en dos grandes citas a modo de presentaciones oficiales. La primera tendrá lugar el próximo día 22 de Noviembre en el mítico teatro de La Zarzuela en Madrid y la segunda cita será en L’Auditori de Barcelona el día 14 de Enero del próximo año.
CAMILO FOREVER LA COLECCIÓN DEFINITIVA DE CAMILO SESTO DISPONIBLE ESTE VIERNES 18 DE NOVIEMBRE

CAMILO FOREVER LA COLECCIÓN DEFINITIVA DE CAMILO SESTO DISPONIBLE ESTE VIERNES 18 DE NOVIEMBRE

4 CD 82 CANCIONES LIBRO DE 200 PÁGINAS 40 SINGLES 42 RAREZAS E INÉDITOS Este viernes 18 de noviembre por fin se publica Camilo Forever, la retrospectiva más completa de Camilo Sesto, que los fans llevan esperando desde la desaparición del genial artista de Alcoy. Tras la exitosa publicación del último sencillo de adelanto, la inédita "Pobre mundo", grabada en 1986 en las sesiones del álbum Agenda de baile por fin llega este viernes la publicación de Camilo Forever, la colección definitiva de Camilo Sesto. Una cuidada edición deluxe con 4 cd en un libro de gran formato de 200 páginas con un texto introductorio de Oscar García Blesa, las letras de todas las canciones, información exhaustiva, portadas de todos los singles y material fotográfico exclusivo que se publicará el próximo 18 de noviembre. Los cd 1 y 2 contienen en orden cronológico los 40 singles oficiales de la etapa en Ariola y Sony de su carrera. En ellos se puede apreciar la evolución del artista a lo largo de los años. 40 singles monumentales en una colección sencillamente apabullante. Los cd tercero y cuarto incluyen 42 canciones. Una gran selección de caras B, rarezas, curiosidades, versiones en otros idiomas y 10 canciones completamente inéditas encontradas en cintas multipistas de sesiones de grabación. En total, 82 canciones, de las que 40 son singles y 42 son rarezas e inéditos no disponibles hasta ahora. El 18 de noviembre se publicará Camilo Forever, pero los primeros compradores que hagan su reserva podrán llevarse un single exclusivo en vinilo de color de “Perdóname”, replica del original de 1980 pero con “Perdóname (demo)” en la cara B, que hará las delicias de los fans y coleccionistas de todo el mundo.
¡Enhorabuena a los nominados de Sony Music a los premios GRAMMY 2023!

¡Enhorabuena a los nominados de Sony Music a los premios GRAMMY 2023!

Estamos muy orgullosos de poder celebrar los logros artísticos de nuestros artistas de Sony Music que han recibido hoy nominaciones para la 65ª edición de los premios GRAMMY. Beyoncé es la más nominada entre todos los artistas de este año con nueve nominaciones, mientras que Adele y Harry Styles recibieron siete y DJ Khaled, DOE y Future obtuvieron seis cada uno. Doja Cat y Lucky Daye han sido reconocidos con cinco nominaciones; H.E.R., Miranda Lambert, Steve Lacy y Willie Nelson obtuvieron cuatro cada uno; mientras que Jazmine Sullivan, Kirk Franklin, Luke Combs, Maren Morris y Tems recibieron tres.  En las nominaciones de las cuatro grandes categorías, Sony Music recibió cinco de las seis nominaciones para el "Grabación del Año", incluyendo a Adele, Beyoncé, Doja Cat, Harry Styles y Steve Lacy. El "Álbum del Año" reconoció los lanzamientos de Adele, Beyoncé y Harry Styles. Las nominaciones a la "Canción del Año" fueron para Adele, DJ Khaled, Fousheé, Harry Styles y Steve Lacy. Por su parte, Latto y Måneskin fueron reconocidos con sendas nominaciones a "Mejor Artista Revelación". En la categoría latina hay que destacar las nominaciones de: Marc Anthony, Carlos Vives, Rosalía, Fito Páez, Jorge Drexler, Malumna, Rauw Alejandro, Farruko, Christian Nodal, Natalia Lafourcade, entre otros.  La 65ª edición de los premios GRAMMY tendrá lugar el domingo 5 de febrero en Los Ángeles.
Thriller 40 Aniversario, reedición del disco más vendido de la historia. Michael Jackson vinilo y CD

Thriller 40 Aniversario, reedición del disco más vendido de la historia.

Este viernes 18 de noviembre se reedita 'Thriller'. Con motivo del 40 aniversario del disco más vendido de la historia de la música, la obra de Michael Jackson se reedita en varios formatos con 10 canciones inéditas. Cuarenta años después del lanzamiento de 'Thriller', el álbum más vendido de la historia de la música que catapultó a Michael Jackson a la estratosfera del pop, ve la luz una edición especial en tres formatos espectaculares. 'Thriller 40' sale este próximo viernes 18 de noviembre en vinilo con nueva portada alternativa, doble CD con 10 canciones inéditas y digital con 10 canciones inéditas y 15 remixes. Además de ser el álbum más vendido de todos los tiempos, con más de cien millones de copias vendidas (primer triple diamante en la historia de la RIAA estadounidense) y de hacerse en su momento con 17 Grammy (8 en un año) y 26 American Music Awards, entre un largo etcétera, 'Thriller' transformó la música pop desde las raíces soul y funk. 'Thriller' trascendió géneros y estilos para revolucionar no solamente el mainstream y la historia de la música del siglo XX, sino las propias industrias musical, cultural y del entretenimiento. Esta obra cambió los estándares del vídeo, de la escenografía y de la coreografía en la música popular para siempre, gracias a sus innovaciones para fusionar el sonido con el arte visual. Su influencia alcanza nuestros días y es explícitamente palpable en nuestra cultura audiovisual actual. Con motivo del 40 aniversario y en línea con el lanzamiento, tiene lugar diversas celebraciones gratuitas para el público, tales como exposiciones de arte con experiencias inmersivas en el universo 'Thriller' (en Dusseldorf y en Nueva York), múltiples fiestas para fans y ocho proyecciones exclusivas del nuevo documental 'Thriller 40' en ocho ciudades del mundo, entre las que se encuentra Madrid. El film, que trata en profundidad cómo se gestó y se grabó el álbum más vendido de la historia y su repercusión hasta nuestros días, tendrá lugar el mismo día en que se publicó originalmente en 1.982.
Bruce Springsteen publica nuevo álbum 'Only the strong survive'

Bruce Springsteen publica nuevo álbum 'Only the strong survive'

Este próximo viernes 11 de noviembre Bruce Springsteen publica nuevo álbum de versiones de clásicos del soul y del rhythm and blues, en el que hace suyas algunas de las mejores joyas de sellos legendarios como Motown, Stax, Gamble y Huff, entre otros. 'Only the strong survive' verá la luz en doble vinilo, doble vinilo naranja (ambos con inscripción grabada en la última cara y póster incluido), CD y digital.Anticipado por 'Do I love you (indeed I do)', 'Nightshift' y 'Don't play that song' y producido con su ingeniero de referencia, Ron Aniello, en este álbum Springsteen rinde homenaje a uno de los géneros más importante de su paleta de influencias, haciendo suyas algunas de las maravillas que sonaban en la radio durante su adolescencia y que en su día popularizaron The Temptations, Aretha Franklin, Diana Ross & The Supremes, The Commodores, The Four Tops, Elvis Presley, Cher, Grant Green, Al Kooper, Ben E. King, The Walker Brothers, Gladys Knight & The Pips, Tyrone Davis, Dobie Gray, Jerry Butler, Jimmy Ruffin, Joan Osborne, The Funk Brothers, William Bell, Jackie Shane, Bill Anderson & Jan Howard, The Marvelettes o Chuck Jackson, entre otros. Para todo ello, Springsteen ha contado con la voz de Sam Moore en un par de canciones, así como con la ayuda inestimable de Rob Mathes en la composición y dirección de los arreglos orquestales, su fiel E Street Band en la sección de vientos y una sección coros celestial, formada por Soozie Tyrell, Lisa Lowell, Michelle Moore, Curtis King Jr, Fonzi Thornton y Dennis Collins.Bruce Springsteen arrancará su próxima gira mundial en España, concretamente los días 28 y 30 de abril de 2.023 en el Estadio Olímpico de Barcelona, ambos con entradas agotadas.  
Maneskin

Maneskin

La sensación del rock mundial Måneskin ha anunciado los detalles de su esperado nuevo álbum Rush!, que saldrá a la venta el 20 de enero de 2023. El álbum estará disponible para su reserva a partir del 3 de noviembre, en formatos físicos que incluyen vinilo estándar, vinilo de color, picture disc, cajas especiales, CD y muchos más. El año 2022 ha sido testigo de los espectáculos de Måneskin, alabados por la crítica y los fans por igual. Sus enormes actuaciones en el escenario principal de festivales como Lollapalooza, Rock in Rio, Pinkpop, Rock am Ring, Summer Sonic, y muchos más, así como un concierto con las entradas agotadas ante más de 70.000 fans en el histórico Circo Massimo de Italia. En el épico concierto de la semana pasada en Ciudad de México, Måneskin estrenó una nueva canción, el desenfrenado tema punk de 'Kools Kids', que tuvo una entusiasta acogida. El tema aparecerá en su esperado álbum Rush! que saldrá el próximo año. Tras la etapa estadounidense de la gira mundial Loud Kids, la banda volverá a Europa y al Reino Unido en 2023. Måneskin, que sigue dejando una huella indeleble en la escena musical, sigue re-definiendo lo que significa ser una banda de rock en 2022. Tras el éxito mundial de 'Supermodel', que ya cuenta con 170 millones de streams en todo el mundo, Måneskin publicó el pasado mes de octubre su último single 'The Loneliest', una oda a las baladas clásicas del rock de la vieja escuela que ya supera los 35 millones de streams globales. Con voces rugientes y electrizantes solos de guitarra teñidos de elegante delicadeza, el single muestra a la banda en su momento más vulnerable. Prepárate para la llegada de RUSH!, el nuevo álbum de Måneskin.
Joaquín Sabina nos presenta "Sintiéndolo mucho" junto a Leiva

Joaquín Sabina nos presenta "Sintiéndolo mucho" junto a Leiva

Si el corazón no rima con la realidad… Quemo mis naves, sintiéndolo mucho. Joaquín Sabina sale del estudio de grabación con un tema inédito, “Sintiéndolo mucho”, cómplice confesión de su actual estado vital y anímico, sutil medio tiempo que araña con una letra a pecho descubierto, donde el mito de la canción popular vuelve a mostrar la reconocida y reconocible maestría poética que albergan sus creaciones. Escrita al alimón junto a Leiva, fiel compañero de sus recientes correrías musicales, Sabina se muestra como el viejo lobo del mar de las emociones sublimadas en forma de canción, y hace suya la tradición marítima que dice que el capitán será la última persona en abandonar el barco antes del naufragio. “Sintiéndolo mucho” funciona pues como un canto portuario y tabernario: un tanto de sirena, en su embaucadora seducción; otro tanto de cisne, en ese bello amotinamiento contra el paso del tiempo y en el indisimulado y luctuoso sabor a despedida que destila el tema.     “Sintiéndolo mucho” fue creada ad hoc para cerrar la película del mismo título dirigida por Fernando León de Aranoa, documental sobre Sabina rodado a lo largo de 13 años en lo que supone un “retrato sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, cuando baja del escenario”. Son precisamente las imágenes del documental las que componen el video de la canción, que corre a cargo del propio León de Aranoa.   La película “Sintiéndolo mucho”, que ya se ha estrenado en España en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y se verá en unos días en el festival IN-EDIT de Barcelona, tendrá también su cita en México en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Morelia el próximo 23 de Octubre de la mano de su director y de Leiva, autor también de su música original.   La película documental, una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain y que cuenta con la participación de Movistar Plus+, se podrá ver en los cines españoles a partir del próximo 17 de noviembre, distribuida por Avalon con pases limitados.    El tema “Sintiéndolo mucho” fue grabado en el estudio madrileño Riff Raff, con Leiva como compositor y co-productor junto al siempre certero Carlos Raya (Fito Cabrales, Leiva, M-Clan). La base del tema (batería, guitarra acústica, bajo, percusiones y coros) corre a cargo de Leiva y del piano se encarga el teclista de la Leiband Cesar Pop. Mezclado por Raya, “Sintiéndolo mucho” ha sido finalmente masterizado por el reconocido Bob Ludwig (Lou Reed, Paul McCartney, Nirvana, Bruce Springsteen, etc.).

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