¡Todo nuevo para Álvaro Soler! El excepcional artista lanza un nuevo single y, al mismo tiempo, anuncia numerosos cambios. Recientemente no solo ha firmado un nuevo contrato discográfico con Sony Music Entertainment, también se está abriendo camino en nuevos terrenos musicales, visuales y de estilo.   Este músico de pura sangre —además de cantante y compositor, toca varios instrumentos y produce él mismo muchas de sus canciones— da ahora un paso más allá en su música y lleva su aclamado sonido de siempre a otro nivel. ¡Llega el Álvaro Soler 2.0! Música pop española de vanguardia, con profundidad, con muchas facetas: estos son los valores que Álvaro defiende desde hace mucho tiempo, pero que aún no ha llevado del todo a la práctica.   Además de reorientarse musicalmente, visualmente también está cambiando algo. El 17 de abril, Álvaro puso a cero sus canales de redes sociales y eliminó todas las publicaciones: una ruptura con lo antiguo para dejar paso a lo nuevo. Las únicas señales de vida digital del artista en redes sociales se redujeron a un logotipo y un mundo de colores, lo que ha llevado a sus fans y seguidores a intuir que se avecinaba alguna novedad.   Álvaro Soler da ahora una primera muestra de su recién definido estilo con el single «Muero», en el que combina una elegante producción actual con elementos sonoros eclécticos y mucha vibra positiva. Se trata de un tema divertido, moderno y pegadizo que oscila entre la música disco y el pop latino, con una guitarra increíble y ritmos muy bailables. Muero (en el sentido de no poder esperar) nació a principios de año entre Barcelona y Los Ángeles, en colaboración con el productor sueco Jakke Erixson (Christina Aguilera, RedOne, Ava Max). «Trata de un encuentro que estaba predestinado a ocurrir», cuenta Álvaro sobre la historia de su nueva canción de amor. «Ves a esa persona y sientes el deseo de conocerla mejor. Te mueres literalmente de curiosidad por saber más sobre esa persona misteriosa. Soy extremadamente sensible a ciertas vibraciones y percibo inmediatamente cuando estoy en la misma longitud de onda que los demás. Esta canción trata precisamente sobre eso».   Álvaro inició el viaje hacia este nuevo sonido hace ya algún tiempo. Sin presiones ni plazos, el joven de 32 años ha explorado rumbos musicales completamente diferentes, sin por ello dejar de ser fiel a sí mismo ni a su sonido característico, lo cual ha revelado una faceta hasta ahora desconocida de la música que es capaz de crear. «Me centré en mí mismo y me puse a componer como solía hacer antes. A solas, al piano, con solo una hoja en blanco delante. Un ambiente muy íntimo en el que podía dejarme llevar por completo. Y la música me atrapó», dice con una ligereza en la voz que antes no se percibía. «Me di plena libertad para experimentar y salir de mi zona de confort. [...] Creo que gracias a esta nueva forma de trabajar también he creado una nueva relación conmigo mismo, una relación que he echado en falta en los últimos años. A través de estas nuevas canciones [...] he redescubierto por completo mi pasión por la música».   El talento, la pasión y su casi insaciable curiosidad creativa son los motores más importantes de la carrera del excepcional músico Álvaro Soler. Tres cualidades inestimables que le han valido a la superestrella hispano-alemana situarse como uno de los solistas actuales de mayor éxito y popularidad en toda Europa y más allá de sus fronteras. Tras vender más de dos millones de ejemplares de sus tres álbumes de estudio publicados, más de cinco mil millones de streams combinados de audio y vídeo, más de 150 galardones de oro y platino y muchos millones de fans entusiastas, Álvaro Soler presenta ahora su personal, evolucionada y moderna visión del pop latino.   Hasta el momento, Álvaro Soler ha trabajado con estrellas internacionales como Jennifer López, Flo Rida, Juanes, Birdy, David Bisbal, Topic y Nico Santos y, tras giras con entradas agotadas y espectáculos como cabeza de cartel en escenarios de todo el mundo, ha aparecido en formatos televisivos alemanes como Factor X, Sing meinen Song - das Tauschkonzert, The Masked Singer y La Voz Kids. También se le escuchó como actor de doblaje en la versión alemana de la película de Disney Encanto.   ¿Cómo sonará Álvaro Soler en 2023 (según las palabras del propio artista)? «Suena valiente, moderno, maduro, curioso», dice el cantante y músico. «Simplemente suena bien. Y quizá un poco misterioso. En los últimos meses han aflorado canciones muy bonitas que son un poco diferentes a lo que se suele esperar de mí. Creo que mis fans se llevarán una grata sorpresa».   En verano, Álvaro Soler actuará en directo en numerosos festivales y eventos al aire libre en Alemania y otros países vecinos.

  A ella, a María, le gusta la palabra camino; siempre le ha gustado. Estábamos en Granada, tras su concierto en la Plaza de Toros, cuando me dijo que su nuevo trabajo iba a llamarse así. Pensé irremediablemente en Antonio Machado y su aviso: “Caminante, son tus huellas/ el camino y nada más;/ Caminante, no hay camino,/ se hace camino al andar”. Es liberador en cierto modo deshacerse de las cadenas del destino. Aunque, por otra parte, uno se convierte en dueño absoluto de las huellas que los propios pasos van dejando, con la responsabilidad que ello conlleva. Camino es una de esas grandes palabras que hablan en silencio sobre sí mismas. Tiempo después de ese encuentro, recibí diez canciones en primicia para poder redactar esta nota; así que me ajusté los auriculares, di click al play y escuché cada una de ellas. Sin parar, una tras otra, desde la primera hasta la última. Al terminar, aún con la emoción sostenida en el lagrimal, abrí un documento nuevo en el ordenador y escribí: El camino es la memoria, el presente y el futuro; todo lo que cabe en el corazón y que cobra sentido en cada paso. Este nuevo disco de Niña Pastori es una radiografía de la vida.   BON DÍA Empieza con este tema dedicado a Barcelona, y es que el camino nos lleva a los lugares amados. Una canción alegre para una ciudad y un público por el que ella se siente siempre arropada y muy querida. Imposible no pensar en “Cai”. De alguna mágica manera, las canciones que hablan de una ciudad, sea cual sea, te transportan al hogar. YO NACÍ PARA VENCER La fuerza más grande que uno puede llegar a sentir, emana de la fragilidad. Aquí hay un canto a la fortaleza desde los momentos vulnerables del camino. Arranca con unos versos de Juan Antonio Jiménez, «El Jero». Contundente, profunda, dolorosa. “Yo nací para vencer” es una bulería muy especial, con arreglos de r&b. OSÚ QUÉ NIÑA Dice la letra: “me cuenta sus secretos que son transparentes”. Diría que es mi verso favorito. No hay sentimiento más puro que la felicidad que nos invade al escuchar la risa de quienes queremos. El camino es este amor que se detiene en cada detalle porque sabe que en cada uno hay un tesoro. Siento que Camino es un paseo por la vida, una invitación a transitar por los lugares elegidos y por los lugares impuestos. Mano a mano con Chaboli en la producción y la composición, Niña Pastori empuja desde su universo esas ganas que a veces se quedan dormidas en el alma. Esas que nos mueven a rescatar todo aquello que marca la diferencia entre vivir y estar vivo. Esas que nos impulsan a saborear el instante y a detenernos en el brillo de lo cotidiano. Ese espíritu me recuerda a unos versos de Benedetti conocidos por todos: “No te quedes inmóvil/ al borde del camino/ no congeles el júbilo/ no quieras con desgana/ no te salves ahora/ ni nunca/ no te salves”. Tampoco resta crudeza a las sombras. Lo que duele también lo recoge y lo traduce porque forma parte del proceso y del caminar. No renuncia a la verdad, pero tampoco renuncia a seguir adelante con ese latido de optimismo que impregna en cada proyecto. VERDES COMO LOS MÍOS Y es que la pérdida es parte del camino. Somos también por quienes ya no están, para que sigan existiendo en cada nuevo recuerdo. Este dolor está tan bien dicho y tan bonito contado que se clava y se siente como si fuera propio. Sólo quien ha perdido a alguien sabe que el olvido no existe. Y DE REPENTE Qué sería del camino sin nuestros maestros... Este tema de amor/dolor, abre espacio para homenajear a grandes figuras del flamenco como Camarón o Paco de Lucía, y lo hace a través de la palabra y a través del sonido. Una de esas paradas necesarias en lo auténtico, lo puro. Una de esas paradas para recordar de dónde venimos. REGOLETA Otro trozo de amor en el camino. Una salsa que se te mete por los pies y te levanta del asiento. Una regoleta es algo pequeñito, inquieto, como un renacuajo que se mueve mucho. Qué importante señalar todo lo bonito que hay en el corazón, decir lo que las personas importantes significan, y qué bonito bailarlo también.   Me cuenta María que Camino empieza a gestarse varios meses después del inicio de la pandemia. Que cuando todo estalla, ella venía de publicar Realmente Volando, grabado en directo en el Teatro Real de Madrid en uno de los conciertos de su gira «Bajo tus alas». Lo hizo rodeada de su banda y de compañeros de profesión como son Manuel Carrasco, India Martínez, Miguel Poveda, Pastora Soler, Antonio Orozco, Malú y Rosalía. Esta coincidencia en el tiempo, por suerte, la acompañó favorablemente (dentro de las circunstancias) ya que hizo que el calendario no se rompiera mucho a nivel laboral. Pasada una temporada, llega el momento de empezar a componer. Estando tan ligados los sentimientos a las letras, uno viene empapado de lo que ha vivido y lo vuelca en las canciones. Como diría Lorca: “Voy camino de la tarde/ entre flores de la huerta,/ dejando sobre el camino/ el agua de mi tristeza”. Y es que donde uno derrama sus lágrimas también está regando las flores que vendrán. CAMINANTE El camino es también sentir que formamos parte de algo. El camino es un lugar de encuentro. Dentro de nuestra individualidad, compartimos un sendero. Esta canción es un himno a la solidaridad y la empatía. Guarda una historia muy especial. Una de esas donde la cabeza y el corazón se alinean con la voluntad para dar paso a la acción. PON QUE DALE Dedicado a la música, que es ese idioma que sólo habla el que lo siente. Me dice María que es un homenaje por todo lo que la música le ha dado. Y yo agradezco a la música eso que le ha dado, porque así nosotros tenemos lo que ella nos da. Qué sería de este camino, que es la vida, sin canciones. COCO LOCO En “Coco Loco” hay una parada cariñosa, amorosa, divertida. Quien ha tenido el coco un poco loco alguna vez, sabe que el amor nunca debe perder esa inocencia que lo limpia todo. LA TIERRA El disco cierra aquí con un trozo de memoria. “La Tierra” es una letra clásica que entonaba Fernanda de Utrera por bulería y por soleá. María lo interpreta con tanta verdad que sientes en la garganta cómo se rompe su voz. Esta canción es un puñal de resignación al corazón. Un canto a seguir adelante, a pesar de la pena. Y volviendo a citar a Antonio Machado: ¡Amargo caminar, porque el camino pesa en el corazón! Una de mis poetas favoritas, Alfonsina Storni, dice en un poema que habla sobre quiénes somos y cómo nos ven con el paso del tiempo: “Seguiré mi camino lentamente,/ Mi mirada a los ojos mirará,/ Irá muy hondo/ la mirada mía,/ Y alguien, en el montón, comprenderá”. Creo que Niña Pastori es especialista en decir con la mirada, y creo que este disco está lleno de su forma honda de mirar. Nombra los sentimientos que trascienden y abandonan su propio nombre, aquellas emociones que nos inundan y brillan hasta borrar las palabras de nuestra boca. Teje raíces profundas que se nutren de la tierra y teje raíces ligeras que vuelan hasta el cielo. Pone en valor lo importante: el tiempo con los seres queridos, conocerse mejor, la necesidad de permanecer atentos a la felicidad, el no tener prisa, generar momentos especiales porque, quién sabe, igual mañana no se puede. Resulta fácil, a veces, olvidarse de lo importante. Este camino es un viaje para no perderse. Este camino es un viaje para encontrarse.   NIÑA PASTORI - CAMINO – GIRA 2023   27 mayo – VALENCIA – Palacio de Congresos 2 junio – JAÉN – Auditorio Alameda 3 junio – ILLESCAS – El Escénico de Illescas 30 junio – LA LÍNEA DE LA CONCEPCIÓN – En La línea Música (Plaza de Toros) 1 julio – CÓRDOBA – Plaza de Toros Los Califas 6 julio – MADRID – Noches del Botánico (Real Jardín Botánico Alfonso XIII) 15 julio – CHICLANA DE LA FRA. – Concert Music Festival 22 julio – NERJA – 62º Festival Cueva de Nerja 28 julio – BERJA (ALMERÍA) – Plaza de Toros 5 agosto – SITGES – Festival Jardins Terramar 6 agosto – SANT FELIU DE GUÍXOLS – Festival de la Porta Ferrada 18 agosto – CARTAGENA – Auditorio Paco Martín 19 agosto – ALICANTE – Plaza de Toros 23 agosto – PUNTA UMBRÍA – Punta de estrellas (Espacio de la Ría) 25 agosto – ESTEPONA – Plaza de toros 14 septiembre – ALBACETE – Caseta de los Jardinillos 23 septiembre – MÁLAGA – Auditorio de Málaga 30 septiembre – MAIRENA DEL ALJARAFE – Cabaret Festival (Centro Hípico) 15 octubre – VIGO – Auditorio Mar de Vigo 21 octubre – GRANADA – Palacio de Congresos 5 noviembre – BÉZIERS (FRANCIA) – Salle Zinga Zanga 16 noviembre – PAMPLONA – Auditorio Baluarte 18 noviembre – MURCIA – Auditorio Víctor Villegas 23 noviembre – PALMA DE MALLORCA – Trui Teatre 26 noviembre – BILBAO – Palacio Euskalduna 5 diciembre – BARCELONA – Auditori del Fórum

Kesha anuncia su nuevo álbum Gag Order, que saldrá a la venta el 19 de mayo, un disco en el que la estrella del pop nominada al GRAMMY excava en los recovecos más profundos de su alma hasta la fecha. El disco, producido por Rick Rubin, que Kesha ha calificado de "post-pop", es una obra con mucho cuerpo que fluye como un viaje consciente a través de las oscuras profundidades psicodélicas de la psique humana, para luego disfrutar de la luz purificadora al llegar finalmente a la superficie. Además, Kesha presentará, este viernes, un par de temas previos al lanzamiento del álbum y que estarán incluidos en él: 'Eat the Acid' y 'Fine Line'. Gag Order, del que Kesha es productora ejecutiva, es un álbum que no se parece a nada de lo que ha creado hasta ahora en su carrera, y sin embargo es un álbum que sólo ella podría haber hecho. Forjado en el fuego del auto-descubrimiento y de aprender a aceptar, por fin, el lado feo y aterrador de uno mismo, Gag Order se siente como un exorcismo emocional, desenterrando y afrontando la oscuridad que uno lleva dentro, y cobrando vida con una producción experimental, de otro mundo, y una vulnerabilidad lírica que no se parece a nada que la artista haya escrito antes. En él, Kesha se enfrenta a su propio reflejo y encuentra la fuerza en su propia voz, con resultados hermosos y desgarradores. "Sin la oscuridad no hay luz. Así que dejo que la oscuridad tenga la luz. No puedo luchar contra la verdad. La vida es difícil y dolorosa. Lo es para todos", escribió Kesha en un manifiesto sobre el álbum que se ha publicado a través de Nylon. "Un artista no existe para hacer felices a los demás. Creo que un artista da voz, movimiento, color a las emociones que todos tenemos. Las buenas emociones y las jodidamente miserables".Kesha ha vendido más de 14 millones de álbumes en todo el mundo, tiene aproximadamente 6.900 millones de streams de audio y 1.700 millones de reproducciones de vídeo en todo el mundo, y ha tenido 9 canciones en el Top 10 en The Billboard Hot 100. ¡Prepárate para lo nuevo de Kesha!  

Se celebran 40 años de WHAM!, el dúo más querido y popular de Gran Bretaña, con WHAM! The Singles: Echoes From The Edge Of Heaven. Este lanzamiento se publica el 7 de julio en distintos formatos: una caja deluxe con 12 vinilos de 7" con todos los singles - además de contenido adicional y memorabilia - , una caja de 10CD, 2 vinilo de color, 2 vinilo negro, CD y digital, ya disponibles para reserva.   Como broche a la celebración se estrena el documental WHAM! que llegará a Netflix el 5 de julio. En 1982, los mejores amigos y todavía adolescentes - George Michael y Andrew Ridgeley - se lanzaron a conquistar el mundo como WHAM!. Ahora, por primera vez, se cuenta la increíble historia de cómo en cuatro años dominaron las listas de éxitos de todo el mundo con canciones pop clásicas y atemporales. El documental muestra su increíble viaje de amigos de la escuela a superestrellas, con un acceso sin precedentes al archivo personal de ambos, que incluye imágenes y entrevistas nunca vistas.    Éxito tras éxito: Club Tropicana, Wake Me Up Before You Go Go, Freedom, I'm Your Man y, por supuesto, Last Christmas, se convirtieron en uno de los grupos de pop de mayor éxito mundial de la década de 1980, vendiendo más de 30 millones de discos en todo el mundo. Publicaron once singles: cinco de ellos fueron #1 británicos, en Estados Unidos fueron 3 los que ocuparon los primeros puestos, todos del álbum: Make It Big, que vendió seis millones de copias sólo en América. A lo largo de su carrera, encabezaron las listas de éxitos también en países como Australia, Canadá, Francia, Holanda, Italia, Irlanda, Sudáfrica y Suiza. WHAM! Giraron por todo el mundo. The Big Tour, entre 1984 y 85, los llevó por Reino Unido, Irlanda, Japón, Australia, Estados Unidos, Hong Kong y China; convirtiéndose así en el primer grupo de pop occidental en actuar en China. En el verano de 1985, con su gira de estadios WHAMAMERICA! tocaron ante cientos de miles de fans a lo largo y ancho de Estados Unidos. Tras varias generaciones de pop, este tesoro de joyas musicales sigue inspirando a legiones de nuevos fans.

Sony Music Masterworks lanza en formato doble vinilo ROALD DAHL'S MATILDA THE MUSICAL (BANDA SONORA DE LA PELÍCUAL DE NETFLIX ), un álbum con la música de la película inspirada en el musical ganador de los premios Tony® y Olivier. La banda sonora incluye canciones nominadas a los premios GRAMMY® y Tony® de la producción original del West End escritas por Tim Minchin e interpretadas a lo largo de la película, al igual que la banda sonora original del compositor Christopher Nightingale.  Tras su estreno a nivel mundial en el Festival de Cine del BFI de Londres, Roald Dahl's Matilda the Musical llegó a los cines de EE.UU en diciembre de 2022 y en Netflix. Dirigida por Matthew Warchus y con guion del ganador del Premio Tony® Dennis Kelly, la película está protagonizada por la ganadora del Premio de la Academia® Emma Thompson, Lashana Lynch, Andrea Riseborough y Stephen Graham, además de la recién llegada Alisha Weir como Matilda. SOBRE ROALD DAHL’S MATILDA THE MUSICAL Una nueva versión del musical ganador de los premios Tony y Olivier. Roald Dahl’s Matilda the Musicalcuenta la historia de una niña extraordinaria, con una vívida imaginación, que se atreve a tomar partido para cambiar su historia con resultados milagrosos.

Tras un año de pérdidas devastadoras, introspección personal y recuerdos agridulces, Foo Fighters regresan con su nuevo álbum But Here We Are, que saldrá a la venta el 2 de junio en vinilo, vinilo blanco, cd y digital.  Valiente, dolido e inquebrantablemente auténtico, But Here We Are abre con Rescued, la primera de las 10 canciones que van desde la rabia y la tristeza hasta la serenidad y la aceptación, pasando por innumerables puntos intermedios. Una respuesta brutalmente honesta y cruda a todo lo que Foo Fighters ha sufrido durante el último año, But Here We Are es un testimonio de los poderes curativos de la música, la amistad y la familia. Producido por Greg Kurstin y Foo Fighters, But Here We Are es casi a partes iguales el undécimo álbum de Foo Fighters y el primer capítulo de la nueva vida de la banda. Canalizando la ingenuidad del álbum debut de Foo Fighters de 1995, pero ahora con décadas de madurez y profundidad, But Here We Are es el sonido de unos hermanos que encuentran refugio en la música que les unió hace 28 años, un proceso tan terapéutico como lo ha sido la continuación de la vida.

Shadow Kingdom de Bob Dylan se edita por primera vez como un álbum de 14 temas en doble vinilo, cd y digital el 2 de junio. El largometraje Shadow Kingdom también estará disponible el martes 6 de junio. Mientras, ya se puede disfrutar del  primer adelanto, Watching the River Flow.   Shadow Kingdom presenta a Dylan interpretando versiones actuales de canciones de su histórico catálogo, incluidas algunas de las favoritas de los fans como Forever Young y It's All Over Now, Baby Blue, y joyas de su catálogo como Queen Jane Approximately y The Wicked Messenger. Originalmente reinterpretado para un exclusivo evento cinematográfico en streaming, que se emitió en julio de 2021, Shadow Kingdom estará ahora disponible en todos los formatos por primera vez. El álbum incluye 13 canciones originales seleccionadas por Dylan para su actuación en Shadow Kingdom, junto con el tema instrumental de cierre, Sierra's Theme.

Paul Simon ha anunciado el lanzamiento de su esperada nueva obra musical, Seven Psalms. Concebida para ser escuchada como una única pieza, la composición de 33 minutos y siete movimientos trasciende el concepto de "álbum". Se publicará en vinilo, cd y plataformas digitales el 19 de mayo. Grabado íntegramente con instrumentos acústicos e interpretado en su mayor parte por Paul, Seven Psalms muestra el arte de Simon en su forma más cautivadora, simplemente con su voz y su guitarra. Fiel al origen de los salmos como himnos destinados a ser cantados y no hablados, Seven Psalms se remonta a la génesis misma de la música popular: Los Salmos del Rey David. Producido por Paul Simon y Kyle Crusham, va un paso más allá de todo lo que Paul Simon ha publicado hasta ahora y desafía cualquier categorización. La portada presenta un primer plano de Two Owls, obra del célebre paisajista Thomas Moran. Seven Psalms es una única suite musical compuesta por siete movimientos interrelacionados: 1. The Lord 2. Love Is Like A Braid 3. My Professional Opinion 4. Your Forgiveness 5. Trail of Volcanoes 6. The Sacred Harp 7. Wait

Ana Mena está, sin duda alguna, en su mejor momento profesional. Tras dos años impresionantes, donde la artista ha sido el artista con más números uno en radio, lanza su segundo álbum de estudio "Bellodrama", un proyecto sumamente personal que Ana ha ido preparando y trabajando minuciósmanete durante estos dos últimos años mientras cosechaba éxitos en España, Italia, Francia, Suiza y Portugal con sus últimos hits "LAS 12", Música Ligera" o su último temazo "Quiero Decirte" junto a Abraham Mateo. "Bellodrama" es un conjunto de historias y vivencias que la propia artista, o su entorno más cercano, han vivido durante estos últimos años; historias de desamor que han inspirado a la artista a la hora de entrar al estudio a componer con su equipo de España, donde Bruno Dabruck es su mano derecha, como en Italia, donde Ana Mena encontró una especial sintonía con Federica Abate, con quien ha compuesto algunas de las canciones de este nuevo álbum. En "Bellodrama" encontramos canciones más up tempo como "Bebé" y "Un Millón de lunas" con toques de bachata y ritmos más urbanos, para descubrir despúes el R&B que contiene "Ben & Jerry's". Además también encontramos baladas preciosas como "Rojo Amancer" y el actual single "Un Clásico", que ya suena en todas las radios a punto de certificar disco de oro en España. Y abriendo el álbum está el tema que más le gusta a la artista, "Léntamente", que se estrena con un fantástico video dirgido por Willy Rodríguez, que resume toda la esencia de "Bellodrama", con una Ana Mena absolutamente brillante. "Bellodrama" se lanza tanto en digital como en edición física en dos formatos: CD y Vinilo. Ana Mena estuvo firmando estas dos especiales ediciones en una impresionantes firmas donde la afluencia del público asistente en Madrid, Málaga, Barcelona y Valencia agotaron el stock disponible en varios centros; un éxito sin precedentes para la malagueña que emocionada recibía en esas cuatro citas el calor de sus fans. Y aquí no acaba todo.  Y es que hace pocas semanas Ana Mena anunció también su nuevo y esperado "Bellodrama Tour", donde la artista presentará este nuevo álbum, y que tendrá uno de sus momentos más especiales el próximo 9 de septimbre, fecha fijada en el calendario de la artista, pues será su primer concierto en el Wizink Center de Madrid, y cuyas entradas ya están a la venta. La artista arranca esta misma semana su tour en A Coruña, el 15.04, seguido de Barcelona el 21.04, ambos shows ya SOLD OUT.