El ‘Manual de Romería’ de Rodrigo Cuevas, un nuevo álbum con el que el artista astur pretende reeditar el éxito de crítica y público que consiguió con ‘Manual de Cortejo’, en 2019, cada vez está más cerca de ver la luz. En los últimos meses hemos podido disfrutar de adelantos como ‘MÁS ANIMAL’, junto a iLe, o ‘CASARES’, en los que Rodrigo Cuevas ha ido mostrando algunos de los retazos de lo que será esta nueva entrega de su discografía. La trayectoria de Rodrigo Cuevas viene marcada por una profunda admiración y respeto por el folclore y la tradición musical, cultural y artística de su Asturias natal, y de las zonas aledañas que comparten un imaginario común donde lo espiritual se une a lo carnal de forma natural; pero también cuenta con un espíritu inequívocamente disidente, experimental y disruptivo, con el que lleva ese background a lugares a los que nunca había llegado. Ese viaje comenzó con ‘Manual de Cortejo’, junto a Raül Refree, gracias al cual se hizo con el premio a Artista Revelación en los Premios MIN 2020; el Premio Arcoíris 2022 del Ministerio de Igualdad y el Premio Ojo Crítico de RNE de 2021. ‘Manual de Romería’ supone un paso más en esa trayectoria. Ahora de la mano de Cabra, el legendario productor de Calle 13, ha llegado el momento de llevar su visión única del folclore a un terreno global, de ensanchar las fronteras de su mundo. Una misión complicada que, sin embargo, gracias a canciones como ‘CÓMO YÉ?!’, el que será el último adelanto de ‘Manual de Romería’, se convierte en una realidad. ‘CÓMO YÉ?!’, una canción que toma su nombre de la expresión clásica para saludarse en bable, funciona en esta ocasión como un saludo de bienvenida al ‘Manual de Romería que se viene. Un tema que combina que el imaginario astur a través de un lirismo donde la Virgen de Covadonga, Piloña, la romería enrama de lunes y del Infiestu se cruzan con unos versos y un estribillo que conectan a Rodrigo Cuevas con la mejor tradición de la música popular contemporánea, así como la electrónica y su incuestionable relación con la fiesta y el hedonismo. Rodrigo Cuevas ha conseguido unir en un solo tema la calidez y la emotividad del pop, en una letra y una interpretación que apela directamente al corazón y a los recuerdos del oyente, con la reivindicación del folklore propio y universal, plagando su escritura de imágenes únicas, a las que ningún otro artista apela a día de hoy. ‘CÓMO YÉ?! llama a la unión de lo personal con la comunidad: a través de la Romería, Rodrigo Cuevas encuentra la expresión más humana de sí mismo. Una humanidad que vuelve a apoyarse en el formato audiovisual, como de costumbre en Rodrigo Cuevas. En este caso, con un el video lyric desenfadado, tierno y humorístico, obra de Sergio Llunik, que nos muestra una faceta de la proyección estética de Rodrigo Cuevas diversa a lo que habíamos podido disfrutar en los visuales de ‘MÁS ANIMAL’ y ‘CASARES’. El mejor verano de tu vida, un momento especial al que Rodrigo Cuevas hace referencia en ‘CÓMO YÉ?!, pasa a convertirse en un deseo en lugar de en un recuerdo, en una aspiración constante, más que en un momento nostálgico al que volver. La producción de Eduardo Cabra funciona como un vehículo en el que viajar allí donde Rodrigo Cuevas quiere, a ese ‘Manual de Romería’ que se adivina ya en el horizonte. ‘LA ROMERÍA’, EL NUEVO SHOW DE RODRIGO CUEVAS, DEBUTA ESTE 30 DE JUNIO Del mismo modo, también se acerca la hora de disfrutar de la nueva propuesta de directo de Rodrigo Cuevas. ‘La Romería’, comenzará a celebrarse el 30 de junio de 2023 en el Festival (a)phónica. Una gira de la que ya tiene fechas cerradas hasta 2024, donde cruzará el charco para brindarle su arte al continente americano. Una tierra a la que el artista asturiano se ha acercado en este ‘Manual de Romería’ gracias a Eduardo Cabra para llevar su fiesta y su espíritu al otro lado del Atlántico.

Rosalía MOTOMAMI LIVE Experience on TikTok consigue varios premios Hoy, la artista ganadora del Grammy, productora y compositora ROSALÍA arrasó en las categorías en las que estaba nominada del Festival Internacional de Creatividad Cannes Lion, llevándose tres premios por su Rosalía MOTOMAMI LIVE Experience on TikTok y uno por Spotify Presents: FC Barcelona x MOTOMAMI. ROSALÍA fue galardonada con el Oro a la Participación de los fans/Creación de comunidad; con la Plata a la Excelencia en vídeo musical y con el Bronce a la Colaboración con talentos musicales por Rosalía MOTOMAMI LIVE Experience on TikTok. También se llevó la Plata por su Spotify Presents: FC Barcelona x MOTOMAMI. ROSALÍA dice: "El proyecto MOTOMAMI LIVE TikTok fue un proyecto muy especial para todos los involucrados que trabajamos durante muchos meses y del que nos sentimos muy orgullosos y agradecemos mucho este reconocimiento que se le ha dado en CANNES LIONS.” ROSALÍA lanzó la experiencia inmersiva en TikTok LIVE el 17 de marzo de 2022. Rosalía MOTOMAMI LIVE Experience on TikTok reunió a una  audiencia masiva de más de un millón de espectadores y cautivó tanto a los fans como a los críticos. Utilizando la plataforma de forma totalmente innovadora, ROSALÍA interpretó 14 temas del disco en una actuación impactante, dando a cada canción un toque y un aspecto visual distintos. ROSALÍA, Ferran Echegaray y Pili Vila fueron los creadores del concepto de este evento dirigido por Stillz y producido por CANADA, que cuenta con un material impresionantemente grabado exclusivamente con teléfonos móviles. ROSALÍA acaba del publica su nueva canción, “TUYA”. Continuando con la exploración sonora de su innovador álbum MOTOMAMI, “TUYA” es una canción sensual y provocativa coproducida por ROSALÍA.

NUEVAS GRABACIONES DE ÉXITOS MUNDIALES DEL CINE CLÁSICO WEST SIDE STORY, GLADIATOR, CINEMA PARADISO, THE SOUND OF MUSIC, LES MISÉRABLES, LA MISIÓN, EL GRAN CARUSO, CANTANDO BAJO LA LLUVIA Y MUCHAS MÁS CON EL GUITARRISTA MILOŠ INCLUYE EL ESTRENO MUNDIAL DEL TEMA DE LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA DE LA COMPOSITORA GANADORA DEL OSCAR® RACHEL PORTMAN ÁLBUM A LA VENTA EL 15 DE SEPTIEMBRE A TRAVÉS DE SONY CLASSICAL Las grandes canciones de películas clásicas han sido siempre la pasión del tenor Jonas Kaufmann, y su nuevo álbum para Sony Classical The Sound of Movies lo celebra con casi un siglo de inolvidables canciones de películas que han emocionado al público de todo el mundo. El álbum saldrá a la venta el 15 de septiembre de 2023. Grabado con un sonido espectacular, junto con la Orquesta Sinfónica y el Coro Nacionales de la República Checa, dirigidos por Jochen Rieder, Kaufmann también cuenta con la colaboración del famoso guitarrista Miloš Karadaglić en tres de los temas. "Sumergirte en este mundo durante unas horas y olvidarte de todo lo que te rodea es increíblemente fascinante - parecido al teatro o la ópera", dice Kaufmann sobre la música del cine clásico. "He viajado mucho durante muchos años, a menudo solo durante semanas y meses por ciudades extranjeras del otro extremo del mundo. Además de los museos, fue el cine -esa gran oportunidad de entretenerte cuando estás solo- lo que cautivó mi imaginación". Kaufmann se enamoró de la música de cine a través de los principales tenores de la época de Weimar, Joseph Schmidt y Richard Tauber, así como de las sublimes orquestaciones de los grandes compositores cinematográficos de la edad de oro, como Erich Korngold y Max Steiner, que estaban impregnados de la herencia de Puccini y Strauss. Para Kaufmann, The Sound of Movies presenta la innegable influencia de la ópera en la más popular de las formas de arte. The Sound of Movies es el reflejo de la fascinación de Kaufmann por una colección de éxitos populares, en varios idiomas, que abarcan desde la Alemania de la época de Weimar (una canción escrita para acompañar la película muda de 1929 Ich küsse Ihre Hand, Madame) hasta "Bring Him Home" de la película de 2012 del musical de éxito mundial Les Misérables. El álbum incluye las interpretaciones de Kaufmann de “Nelle tue mani” (Ahora somos libres) compuesta por Hans Zimmer para Gladiator; la ganadora del Oscar® “Moon River” de Desayuno con diamantes; y el épico título de Vangelis que da nombre a la película 1492: La conquista del paraíso. También se incluyen grandes musicales, con títulos memorables como "Maria" de West Side Story, de Leonard Bernstein; la canción principal de Singin' in the Rain; y varios números del legendario dúo creativo Rodgers & Hammerstein, como "Edelweiss" (Sonrisas y lágrimas) y "You'll Never Walk Alone" (Carrusel). Del maestro italiano Ennio Morricone, Kaufmann ha elegido canciones extraídas de las grandes melodías de las bandas sonoras de Cinema Paradiso, La Misión y Érase una vez en América. Una de las novedades del álbum es un arreglo especial de una canción basada en el tema principal de Las normas de la casa de la sidra (con letra de Gene Scheer), creada para el álbum por su compositora Rachel Portman, la primera mujer en ganar un Oscar® por la banda sonora de una película. El álbum también incluye canciones que se han inmortalizado por su utilización en películas, como "What a Wonderful World", que se escucha en Good Morning, Vietnam; "Strangers in the Night" de Espías en acción; y el clásico tango argentino de Carlos Gardel "Por una cabeza", que destaca en las bandas sonoras de Esencia de mujer y Tango Bar. El guitarrista Miloš Karadaglić se une a Kaufmann en las interpretaciones intimistas de “"Moon River", "Edelweiss" y "She Was Beautiful", basada en la "Cavatina" de la música de Stanley Myers para la película ganadora del Oscar® El Cazador. Además, Kaufmann recrea dos éxitos del tenor estrella estadounidense Mario Lanza, con "The Loveliest Night of the Year" de El Gran Caruso y "Serenade" de la versión cinematográfica de El Príncipe Estudiante. The Sound of Movies saldrá a la venta en formatos vinilo, digital y vinilo el 15 de septiembre.  Tracklist 1          The Loveliest Night of the Year de El Gran Caruso 2          Where Do I Begin? de Love Story 3          Maria de West Side Story 4          The Cider House Rules tema principal de la película 5          Nelle tue mani (Now We Are Free) de Gladiator 6          Se (If) (Tema d’amore) de Nuovo Cinema Paradiso 7          E più ti penso (Deborah’s Theme) de Érase uUunavez en América 8          Strangers in the Night de A Man Could Get Killed 9          Bring Him Home de Les Misérables 10        Nella fantasia (Gabriel’s Oboe) de The Mission 11        Conquest of Paradise de 1492: La conquista del paraíso 12        What Is a Youth? (Love Theme) de William Shakespeare’s Romeo + Juliet 13        She Was Beautiful (Cavatina) de El Cazador – con Miloš Karadaglić 14        Por una cabeza de Esencia de mujer 15        What a Wonderful World de Good Morning, Vietnam 16        You’ll Never Walk Alone de Carousel 17        Moon River de Desayuno con diamantes – con Miloš Karadaglić 18        Singin’ in the Rain tema principal 19        Ich küsse Ihre Hand, Madame tema principal 20        Reality de La Boum 21        Edelweiss de Sonrisas y lágrimas – con Miloš Karadaglić 22        Serenade de El príncipe estudiante                JONAS KAUFMANN tenor              Orquesta Sinfónica Nacional Checa - Jochen Rieder directo

• El artista español con el mayor número de Premios Grammy de la historia firma con Sony Music, Compañía discográfica líder en Iberoamérica. • Alejandro Sanz cuenta con 25 Latin Grammy y 4 Premios Grammy en su palmarés. • Hasta la fecha, suma 18 álbumes publicados, 25 millones de discos vendidos, más de 80 discos de platino en España y múltiples discos de platino en Latinoamérica y Estados Unidos. • Su álbum ‘Más’ (1997) es el más vendido en la historia de España, manteniéndose 67 semanas en las listas de ventas del país, y ‘El Alma al Aire’ (2000) el segundo más vendido en esa lista de récords. • En 2010, obtuvo la medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes y en 2013 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Berklee por su contribución del español a la música contemporánea. Madrid, 12 junio de 2023 - Alejandro Sanz, el artista español más premiado y uno de los más admirados del panorama internacional, es nuevo artista de Sony Music. El cantante y compositor ha hecho un alto en el camino de su gira ‘SANZ en Vivo’ para cerrar este histórico acuerdo con su nueva casa discográfica. En la firma, Alejandro Sanz ha compartido su alegría en esta primera visita a su nueva casa: “Feliz de unirme a la familia de Sony Music, una compañía en la que tengo muchos amigos, con los que comparto el amor por la música. Estoy seguro de que juntos nos vamos a divertir haciendo lo que más nos gusta.” Afo Verde, Chairman y CEO de Sony Music Latin·Iberia, también se ha mostrado muy feliz ante el sueño compartido que supone para ambos esta nueva etapa en la carrera del artista: “Estamos muy honrados y emocionados de darle la bienvenida a Alejandro a Sony Music y deseamos profundamente que esta sea una etapa muy feliz en su vida. Será, sin duda, un lujo para todos nosotros trabajar desde hoy con un artista maravilloso, y no solo por su excelencia profesional, sino también por su calidad humana”. Afo Verde, además, ha lanzado un afectuoso mensaje al artista: “Querido Ale, gracias por tu confianza. Gracias a ti y a tu equipo divino: Iñigo Zabala, Alex Mizrahi y Octavio Padilla. Bienvenido a tu casa. De todo corazón. Esto recién comienza…” Por su parte, José María Barbat, Presidente de Sony Music Iberia, ha querido compartir que el de Alejandro Sanz es un fichaje que le hace una enorme ilusión por múltiples razones: “Como es lógico, porque se trata de uno de los artistas latinos de origen español con el palmarés más brillante que uno se pueda imaginar. Pero, además, también desde un punto de vista personal. He podido ser testigo de excepción de su carrera. He visto de cerca su relación con Niña Pastori, con Malú y con Dani Martín, he participado de su colaboración con Alicia Keys, pude comprobar su contribución al fenómeno Rosalía, cuando fue nombrado Person of the Year en los Grammy… y eso lo hace todavía más grande a mis ojos, porque me permite saber que además de un talento descomunal, Alejandro es una persona maravillosa. Para mí, y para todos los que vamos a trabajar con él, es un gran honor dar la bienvenida a la Casa del Artista, a su casa, a Alejandro Sanz”. Con su incorporación, Sony Music refuerza un elenco espectacular que da cobijo a los artistas más deslumbrantes de España e Iberoamérica. En esta nueva etapa en la carrera de Alejandro Sanz, Sony Music va a continuar desarrollando el legado y la proyección internacional de un artista inigualable. Desde su debut en 1991 con ‘Viviendo Deprisa’ hasta su último disco de estudio “SANZ”, editado en diciembre de 2021 y nominado como “Álbum del año” en los Latin Grammy 2022, Alejandro Sanz se ha establecido como uno de los artistas más conocidos e influyentes del mundo. Con más de 25 millones de discos vendidos, todos sus álbumes han obtenido la categoría de múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Es, además, el artista español con el mayor número de premios Grammy en la historia, con un total de 25 Latin GRAMMY y 4 GRAMMY. En 2017, fue honrado por la Academia de Grabación Latina como Persona del Año, en reconocimiento a su carrera y a sus significativas contribuciones filantrópicas.   A lo largo de su carrera, Alejandro Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Camila Cabello, Laura Pausini, Camilo,Marc Anthony, Nicky Jam, Alejandro Fernández, Ivete Sangalo, Eros Ramazzotti, Juanes, Juan Luis Guerra y el legendario Tony Bennett, entre otros. Alejandro Sanz se encuentra girando con “Sanz en Vivo”, el Tour mundial que está llevando a cabo el artista este 2023, con más de 60 fechas ya confirmadas. Y, que, tras agotar todas las localidades de los 15 conciertos en México, ha continuado su viaje en los meses de abril y mayo por Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Uruguay y Argentina para regresar a España durante los meses de junio, julio y agosto, y Estados Unidos y México en septiembre y octubre. Activista social, Alejandro Sanz ha sido reconocido también por su gran implicación con organizaciones no gubernamentales como Save The Children, Greenpeace, Juegaterapia o Médicos Sin Fronteras. Ha participado activamente en numerosas acciones a favor del medioambiente desde que en 2013 liderara de la mano de Greenpeace la campaña “Salvar el Ártico” hasta su más reciente intervención en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP25). Alejandro Sanz fue elegido representante de Europa en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 para interpretar una emotiva versión del clásico IMAGINE(la obra inmortal que John Lennon grabó en 1971), arreglada por Hans Zimmer, junto a otras cuatro figuras del mundo de la música: John Legend representando al continente americano, Keith Urban por Oceanía, Angelique Kidjo por África, ylas voces del Suginami Children´s Choir de Japón como representantes de Asia. Entre sus últimos reconocimientos, el artista madrileño obtuvo su propia estrella en el célebre Paseo de la Fama de Hollywood, ha sido designado Hijo Predilecto de Andalucía e Hijo Predilecto dela Provincia de Cádiz además de la concesión del grado de doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz. Sobre Sony Music Entertainment: Sony Music Entertainment es una de las compañías discográficas más grandes del mundo, de origen estadounidense, miembro de la familia de empresas globales de Grupo Sony Corporation en su división de Entretenimiento y Música. A lo largo de su historia, ha desempeñado un papel pionero en la música. Ha nutrido a algunos de los artistas más emblemáticos de la música y producido algunas de las grabaciones más influyentes de todos los tiempos. En la actualidad, opera en más de 60 países, apoyando a una diversa lista de superestrellas internacionales, artistas en desarrollo e independientes. Desde su posición en la intersección de la música, el entretenimiento y la tecnología, aportan imaginación y experiencia a los productos y plataformas más novedosos, adoptan nuevos modelos comerciales, emplean herramientas innovadoras, y brindan información valiosa que ayuda a sus artistas a llegar a nuevas audiencias. En todo lo que hacen, están comprometidos con la integridad artística, la transparencia y el espíritu empresarial. Les gusta colaborar, trabajar en equipo y crecer en compañía de los mejores. Desde el management a la gestión de la marca del artista, desde la producción a la distribución nacional e internacional, desde la creación de contenidos audiovisuales al marketing de contenidos en plataformas digitales, el equipo colabora entre sí y trabaja mano a mano con los artistas para que su música crezca.

Edición limitada ‘Estados de ánimo’ de ECDL. Contenido Vinilo 180gr. álbum “Estados de Animo” en color rosa + vinilo 180gr. concierto “Sala Bikini” color negro. Esta edición limitada de "Estados de Ánimo", en una caja conmemorativa de doble vinilo, celebra el vigésimo aniversario del tercer álbum de El Canto del Loco, editado en el año 2003. El disco contiene todos los éxitos del álbum, desde “La madre de José”, “Insoportable” y “Una foto en blanco y negro”, además de una selección de canciones que el grupo interpretó en su mitiquísimo concierto ese mismo año en la Sala Bikini de Barcelona.  El Canto del Loco es, sin duda, una de las bandas españolas por excelencia del pop-rock de los 2000, que sigue manteniendo hoy en día legiones de fans y una posición reverencial dentro del panorama musical. Formada en 1994, e integrada por Dani Martín, David Otero y Chema Ruíz, su estilo fresco y enérgico y sus melodías pegadizas, hicieron que pronto se convirtieran en uno de los grupos del momento, con álbumes líderes de ventas como "A Contracorriente" (2002), "Zapatillas" (2005) o el presente "Estados de Ánimo" (2003).  Esta caja edición especial es un artículo limitado para todos aquellos que buscan una nueva oportunidad de revivir este emblemático álbum de El Canto del Loco en su vigésimo aniversario.

Klaus Nomi fue un cantante con un registro excepcional: desde bajo-barítono a contratenor. Ya fuera por su carismática presencia escénica rodeado de un grupo de New Wave o cuando cantaba un aria de Purcell, su estilo fuera de lo normal asombraba al público y otros artistas. Klaus Nomi, un europeo afincado en Nueva York, era un ser humano complejo y con talento. En 1979, David Bowie se fijó en él mucho antes que la mayoría.Para conmemorar el 40 aniversario de su muerte, se reedita la discografía completa: Sus dos álbumes de estudio Klaus Nomi y Simple Man, el álbum en directo In Concert y el recopilatorio Encore!: se publicarán en cd y vinilo el 16 de junio. Además de una espectacular caja con estos 4 títulos en vinilo. Sus cinco videoclips oficiales acaban de publicarse en HD por primera vez, junto con la discografía completa en streaming.La influencia de Klaus Nomi sigue presente hoy en día. Reconocible en obras de Gaultier, Givenchy e incluso algunos de los trajes de Lady Gaga o uno de los protagonistas de American Horror Story. Si se recorre el mundo de la publicidad se puede descubrir hasta qué punto su música se ha sincronizado en campañas en innumerables países. ¿Conoces a Klaus Nomi?Nacido en 1944 y criado en el Berlín occidental, amaba la ópera y el rock. Emigró a Nueva York, donde encontró su expresión artística en los cabarets locales. Su aspecto y su voz eran el reflejo de la escena New Wave, con vibraciones post-Factory de Andy Warhol. Su mundo, inundado de ciencia ficción de los años 50, su aspecto anguloso en blanco y negro y su extraordinaria voz le valieron una serie de actuaciones. Fue conocer a David Bowie lo que detonó su carrera, y Klaus refinó su personaje antes de partir de gira por Estados Unidos.Klaus pasó un tiempo en Francia para la promoción de su primer álbum (1981), y decir que las cosas fueron bien sería quedarse corto. El mundo de la moda parisina acudió a Le Palace para ver actuar a este insólito personaje. Incluso la escena clásica no puso objeciones e incluso lo aprobó: este primer álbum fue un gran éxito con 300.000 discos vendidos. Los temas de corte más "clásico", como The Cold Song (basada en un aria de King Arthur, una ópera de 1611 de Henri Purcell) eran los que más atraían al público francés. Klaus Nomi falleció en Nueva York en agosto de 1983 víctima de sida, la enfermedad acabó con la vida de este artista único en su especie en la cúspide del estrellato: discos de oro, salas de conciertos extasiadas y un mundo de la moda cautivado.Entre 1979 y 1982, Klaus subió a lo más alto de las listas antes de regresar a su planeta natal, donde quiera que esté...

Foo Fighters acaban de lanzar "The Teacher" el último adelanto de su nuevo disco: But Here We Are, que se publica el 2 de junio en vinilo blanco, vinilo, cd y digital, y ya está disponible para reserva. El cuarto adelanto del disco: "The Teacher", es un tema épico de 10 minutos. La canción más larga que la banda ha grabado jamás, es una epopeya del rock en el sentido más estricto, y no se parece a nada que la banda haya hecho antes, pero se identifica al instante como Foo Fighters. "The Teacher" está acompañada con un video dirigido por el artista multimedia Tony Oursler. Conocido desde finales de los años setenta por su obra, Oursler llamó la atención de Foo Fighters por su trabajo con David Bowie. "The Teacher" complementa el grito vital de "Rescued", el rock agridulce con tintes punk/pop de "Under You" y el sereno dream pop de "Show Me How". Producido por Greg Kurstin y Foo Fighters, But Here We Are es casi a partes iguales el undécimo álbum de Foo Fighters y el primer capítulo de la nueva vida de la banda. Canalizando la ingenuidad del álbum debut de Foo Fighters de 1995, pero ahora con décadas de madurez y profundidad, But Here We Are es el sonido de unos hermanos que encuentran refugio en la música que les unió hace 28 años, un proceso tan terapéutico como lo ha sido la continuación de la vida. FOO FIGHTERS But Here We AreRescuedUnder YouHearing VoicesBut Here We AreThe GlassNothing At AllShow Me HowBeyond MeThe TeacherRest

Últimas 48 horas para poder comprar el merch oficial de Ana Mena. Ya sabes que es exclusivo de SMFSTORE. Mañana cerramos la preventa y nos ponemos a fabricar para entregar los pedidos desde mediados de junio. Corre y haz tu pedido ahora antes de que te quedes sin él.  Todas las prendas y los diseños han sido seleccionados cuidadosamente por Ana Mena, no podía ser de otra manera, por eso son tan especiales y tan increíbles. Después de muchas reuniones, llamadas, mails etc, pudimos enseñaros esta maravillosa colección que tanto os está gustando, por eso también, os damos las gracias, nos han llegado muchos mensajes de gratitud.  

DESPUÉS DE CERRAR LA GIRA DE ‘ESTA VIDA ES UN JALEO’, POLE. ESTRENA UN NUEVO SINGLE CON NOVEDADES EN EL SONIDO Y LANZA UNA NUEVA CAMISETA QUE SE SUMA A SU MERCH OFICIAL DENTRO DE SMFSTORE. Si no la has visto aún, corre que están volando, su nueva camiseta os ha encantado ( eso me estáis diciendo por redes) y nos hace muy felices. Pero como casi siempre, tenemos unidades limitadas de fabricación y por eso debes de darte prisa en reservarla, quedan sólo 7 días para que cerremos la preventa y nos pongamos a fabricar para empezar las entregas alrededor del 14 de junio, queremos que las tengais cuanto antes en vuestra casita. Pole., ya convertido en una de las grandes estrellas del pop nacional, no para de brillar en una temporada 2022-2023 en la que ha lanzado su álbum debut ‘Esta Vida es un Jaleo’, plagado de colaboraciones con las grandes estrellas del pasado y el futuro de la música española entre las que destaca una ‘Rumbapop’ con Estopa que ya es uno de lo mayores éxitos de la carrera de Pole. El artista toledano, además, se ha embarcado en su gira más ambiciosa hasta la fecha. Un año más, ha recorrido las principales ciudades españolas firmando un soldout tras otro (especiales fueron aquellas dos Rivieras seguidas) y aumentando el aforo de los recintos desde su anterior tour. El ritmo de Pole. es frenético y apabullante. Menos de una semana después de terminar su gira en Barcelona, en la mítica sala Razzmatazz ve la luz su nuevo single, el primero tras su esperado álbum debut. Se llama ‘Me Da Bastante Miedo’, y es un nuevo acierto de un Pole. que condensa en un nuevo himno de pop macarra y desgarrado lo mejor de un estilo capaz de unir a los grandes cantautores de siempre con el carisma de las estrellas del género urbano. ‘Me Da Bastante Miedo’ es una evolución del sonido de Pole. Clasicismo y modernidad, pop y reminiscencias de la música electrónica ambiental y atmosférica. Hay también una unión entre el repertorio y los motivos habituales en la música de Pole. y una luminosidad mayor de lo normal. Pole. sonríe (tiene motivos para hacerlo) y confiesa sus miedos y su amor a corazón abierto. El triunfo de Pole. sobre los escenarios no es solo el de uno de los mejores compositores jóvenes del país, es también el de un proyecto donde el artista demuestra su buen criterio en la dirección musical y sabe conducir y evolucionar su sonido sin perder su esencia. ‘Me Da Bastante Miedo’ demuestra que Pole., precisamente, no lo tiene, y encara una nueva etapa en su carrera con todo por delante.