Ya en preventa y como última sorpresa de Fin de Año del 2022, el nuevo merch Oficial de Pole. Hemos querido guardar para el último momento una gran sorpresa que seguro que te encanta, nuevas prendas y complementos de Pole. Pásate por su tienda oficial, pásate por SMFSTORE y descúbrelas, son una locura, escogidas personalmente por él, tanto los diseños como las prendas, ha sido un trabajo muy laborioso pera ya está listo para que las reserves, como siempre tenemos unidades limitadas para los más rápidos, para los muy fans de Pole. Pásate por SMFSTORE y haz tu pedido ahora, correeeeeeeeeeeeeeeee!!!!!!!

Tequila es el disco definitivo para conocer la fulgurante y breve carrera de uno de los grupos más importantes de la historia del rock de nuestro país. Con solo 4 álbumes de estudio, Alejo Stivel, Ariel Rot, Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias consiguieron acercar el rock a todos los públicos y convertirse en un auténtico fenómeno de fans. La apasionante historia de Tequila y su legado musical se encuentran por primera vez recogidos en esta cuidada edición doble vinilo perfecta para tener una visión muy completa de la obra de este quinteto hispano argentino que revolución el rock en la España de la Transición. Incluye éxitos imprescindibles como "Rock and roll en la plaza del pueblo", "Salta!!!", "Dime que quieres", "Quiero besarte", "Me vuelvo loco" o "Necesito un trago", además de canciones esenciales como "Mister Jones", "Hoy quisiera estar a tu lado" o "Mira esa chica". Este lanzamiento coincide con el reciente estreno en cines y el próximo 26 de diciembre en Movistar Plus + del documental Tequila: sexo, drogas y rock & roll dirigido por Alvaro Longoria, producido por Morena Films en coproducción con RTVE, con la participación de Movistar Plus + y distribuido por Karma Films. Esta película documental de 92 minutos de duración está narrada por Cecilia Roth y cuenta con la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock Tequila, Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe. Narra la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo y a los que la fama y el éxito les destruyó. Pero sus canciones han logrado perdurar en el tiempo como clásicos indestructibles. Sin duda una gran oportunidad para disfrutar en formato vinilo y con la mejor calidad de sonido de las canciones de un grupo que lo cambió todo en la España de finales de los 70 y primeros 80.

El proyecto Cuando te muerdes el labio celebra su aniversario con el estreno del vídeo de ‘Inertes’, que cierra un año lleno de éxitos para Leiva en España y Latinoamérica. El más reciente: su nominación en los Premios Goya en la categoría de Mejor Canción Original por “Sintiéndolo Mucho” junto a Joaquín Sabina. Se cumple un año desde que Leiva compartiese con el mundo su álbum Cuando te muerdes el labio, un trabajo muy especial compuesto por catorce canciones junto a catorce de las voces femeninas más destacadas de la música en castellano de los últimos años. Doce maravillosos meses de vida de este hermoso proyecto, caracterizados por una exitosa gira por España, y su más que notable crecimiento en Latinoamérica, con deslumbrantes cifras de ventas y streamings. El aniversario coincide con el estreno del video de “Inertes”, canción juguetona y optimista que interpreta con Tulsa, y cuyo video cierra el universo audiovisual del proyecto tras la publicación de más de una decena de cuidados clips, desde la impresionante carta de presentación del álbum —el trailer Cuando te muerdes el labio — editado en verano de 2021. El videoclip lo firma la directora Claudia Barral, quien ha dirigido gran parte del proyecto audiovisual de Cuando te muerdes el labio, en concreto los videoclips de “Premio de consolación”, “Blancos fáciles”, “Stranger things”, “Infinitos”, y “Con el pañuelo en los ojos”. Cuando te muerdes el labio es una obra singular. Algo que se pudo comprobar desde su mismo lanzamiento: fue número #1 de ventas la primera semana de su salida a venta, se convirtió en uno de los discos más vendidos y escuchados de las pasadas navidades, y en menos de un mes ya se había convertido en Disco de Oro. Todos los videos oficiales publicados del proyecto (unos doce, al que se suma el de “Inertes”) han llegado a ser tendencia de videos en YouTube España, y el primer single del proyecto —“Histéricos”— ha alcanzado la certificación de Disco de Oro en Canciones. Una obra con la que se puso en jaque a toda tendencia, planteada con todo mimo y cuidado en una multitud de formatos —incluyendo una edición coleccionista limitada y numerada en formato porcelana, una edición especial “Enhanced álbum” en Spotify, o un site específico para acercar al usuario de un modo digital a toda la riqueza y complejidad de esta obra—. Siendo, además, un álbum compuesto por catorce canciones, que, tras su primer año de vida, supera los 110 millones de streamings en plataformas digitales. La otra clave del gran año de Leiva tiene su epicentro en el Tour Cuando te muerdes el labio. Una gira que lo ha llevado a duplicar y hasta triplicar aforos en algunas ciudades, que más más de 250.000 asistentes ya han podido disfrutar y con la que ha acumulado memorables sold outs, como el conseguido con casi diez meses de antelación en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, o el logrado recientemente en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, además del triple sold out en Madrid este año (en sus dos fechas en el Wizink Center en junio, y el alcanzado en septiembre dentro del Festival Jardín de las Delicias), o el doble sold out en Barcelona, inolvidables shows que se suman a los “todo vendido” conseguidos en Valencia, A Coruña, Toledo… Prueba del crecimiento del artista fuera de nuestras fronteras, ha sido la suma de Guadalajara y Monterrey a las fechas de la gira en México —además del show en CDMX—. Dos paradas que quedaron muy cerca de lograr el sold out, y que han marcado un nuevo hito en su carrera. El tour Cuando te muerdes el labio cerrará este 2022 con los conciertos de Buenos Aires el 3 de diciembre (Teatro Gran Rex), y el de Montevideo el 5 de diciembre (La Trastienda), y retomará en 2023 con paradas ya anunciadas en el Festival ViveLatino (CDMX/marzo), Festival San San (Benicàssim/abril), Pamplona (Navarra Arena/abril), Spring Festival (Alicante/mayo), Festival Sónica (Castro-Urdiales, Cantabria/julio), Caudal Fest (Lugo/septiembre)… y muchas más fechas que se irán anunciando en los próximos días. Sin duda, el broche de oro de su maravilloso 2022 lo ha marcado su participación en la película documental Sintiéndolo mucho de Fernando León de Aranoa sobre los más recientes años de la vida de Joaquín Sabina, y en la que Leiva cierra el círculo creativo firmando la banda sonora original del film. Músico, productor, amigo íntimo de Sabina y pieza clave en la composición y producción musical del cantante en los últimos años, Leiva ha compuesto junto a Joaquín Sabina Sintiéndolo mucho, con la que ya están nominados a los Premios Goya 2023 en la categoría de Mejor Canción Original, y es el tema que cierra la película. El videoclip oficial de esta canción, también ha sido dirigido por León de Aranoa. Tras su presentación en el Festival Internacional de cine de San Sebastián y el Festival Internacional de cine de Morelia, Sintiéndolo mucho, se estrenó el pasado 17 de noviembre, y en sus primeros días ya se ha convertido en el documental más visto del año. Además de la mencionada nominación a Mejor Canción Original, la película también está nominada en la categoría de Mejor Documental en los Premios Goya 2023.

La artista cordobesa lanza este 2 de diciembre su noveno álbum, en el que traslada a la música poemas de su libro ‘Verdades a medias’. De un poemario íntimo al más personal de sus álbumes. Es la trayectoria que ha seguido Nuestro mundo, el noveno trabajo de India Martínez, en la calle desde este 2 de diciembre: un disco en el que repasa distintas fases de su vida y en el que es más India que nunca. En lo musical, Nuestro mundo es un repertorio de estilos concentrado en diez canciones, con dominio de sonidos latinos como la bachata o el reggaetón, pero también con mucho, mucho pop. “Un disco siempre es un paso más, y este es en el que soy más yo. Me gusta reinventarme en cada uno que publico porque yo soy así, diferente a lo largo del tiempo, y eso se refleja en la música que hago”, reflexiona sobre su nuevo trabajo, un proyecto que nace de su libro Verdades a medias y de la transformación en canción de uno de sus poemas, Si ella supiera, de la mano de Melendi, que acabaría cantando con ella ese tema y participando en el disco entero. La posibilidad de llevar su poemario al campo de la música surgió casi de casualidad, a raíz de esa colaboración inicial con Melendi. Algunas páginas del libro se sometieron a adaptación y otras se incorporaron tal y como estaban en el papel. “La colaboración fluyó, y así salió la idea de hacer el álbum basándome en algunos de los poemas del libro”, precisa India. “Un álbum en el que cuento lo que otras veces me callo: sentimientos, sueños, verdades… Reflexiones que a veces no me atrevo a decir ni en la intimidad”.

(Las Vegas, 17 de noviembre) - La Academia Latina de la Grabación ha celebrado su esperada gala anual en Las Vegas, reuniendo en su vigesimotercera edición a las principales figuras de la música latina, y Jorge Drexler fue uno de los protagonistas indiscutibles: De sus nueve nominaciones, obtuvo 7 premios, siendo 5 de ellos en relación a su nuevo disco “Tinta y Tiempo”.  Con estos nuevos galardones el artista uruguayo duplica los Latin Grammy obtenidos hasta la fecha y suman 14 los que ha cosechado a lo largo de sus 30 años de trayectoria; no obstante, ha recibido estos nuevos reconocimientos con gran sorpresa, humildad y emoción. Drexler se consagró como el artista más premiado de la noche, agradeciendo en cada oportunidad a sus colaboradores, a sus compañeros y a La Academia, destacando la importancia de las canciones y agradeciendo a todos los artistas nominados y premiados, que consiguen llevar las canciones en castellano más lejos y a más lugares que nunca.Además, Drexler participó en una de las actuaciones más destacadas de la entrega de premios, interpretando en directo y junto a Elvis Costello su canción “Tocarte” que se alzó con dos de los premios más importantes, Grabación del Año y Canción del Año. Una actuación estelar en la que Costello que generosamente adaptó y cantó en inglés parte de la canción, acompañando a Drexler y su banda con una innovadora puesta en escena, minimalista y elegante; adaptando la canción al escenario y al idioma. Fantástica manera de encajar entre ambos artistas con una original puesta en escena y arreglos de la canción, realizados especialmente para esta presentación. La canción original, creada en colaboración con C. Tangana - a quien conoció en la alfombra roja de la edición de 2018 de los Latin Grammy, precisamente - fue el primer sencillo del disco “Tinta y Tiempo”, recibido de manera espectacular por público y crítica. El videoclip, dirigido por Joana Colomar, ya supera 4.8 millones de visualizaciones en YouTube. Su último álbum “Tinta y Tiempo” (Sony Music, 2022) publicado el pasado mes de abril, le ha abierto una vez más las puertas de los premios a los mejores lanzamientos de la música latina internacional, ganando los preciados gramófonos en las categorías de Mejor Arreglo por “El Plan Maestro”, a cargo de Fernando Velázquez; Mejor Canción Alternativa por “El Día Que Estrenaste el Mundo”; Grabación del Año y Canción del Año por “Tocarte” junto a C. Tangana, Mejor Álbum Cantautor por su disco “Tinta y Tiempo”. Además, su sencillo “La Guerrilla De La Concordia” también resultó premiado como Mejor Canción Pop y “Vento Sardo”, donde Drexler colabora con la brasileña Marisa Monte, candidata a Mejor Canción en Lengua Portuguesa, también se alzó con el galardón al que optaba. Una noche de alegría desbordante para el artista, celebrando su reciente trabajo y, sintiendo una vez más el apoyo de la Academia Latina de la Grabación.  Tras casi cinco años de silencio discográfico, Drexler lanzó en abril “Tinta y Tiempo”, un álbum generoso y abundante, llamado a convertirse en un imprescindible de su repertorio, que cuenta con las colaboraciones de Rubén Blades, C. Tangana, Noga Erez y Martín Buscaglia. Este es su decimocuarto disco de estudio y llegó coincidiendo con 30 años del lanzamiento de su primer álbum. Tres décadas de canciones que se siguen sumando al imaginario del cantante y compositor uruguayo, que destaca especialmente por la conexión con el público en sus conciertos realizados por todo el mundo. Y los estos reconocimientos, este disco brillante sigue su recorrido: A la par que el lanzamiento de este último álbum, arrancó una extensa gira de presentación internacional en la que este disco representa un hito en la carrera del artista, siendo el que lo ha llevado a la escena en también en recintos de gran formato, pasando con un contundente éxito por el Antel Arena de Montevideo, el Movistar Arena de Bogotá y teniendo prevista su presentación en el WiZink Center (Madrid), para el 28 de enero de 2023. Afincado en Madrid desde hace más de 25 años, se subirá por primera vez al escenario del gran pabellón madrileño para la presentación de este nuevo álbum con nueva banda y repertorio, tras un año y medio sin conciertos en su ciudad adoptiva. Dos semanas más tarde, actuará en el espectacular Auditorio Nacional de Ciudad de México. Ambos recintos, considerados un antes y un después en la carrera de cualquier artista.

Supone el decimotercer trabajo discográfico del artista ilicitano en el cual se ha basado en textos y cantes clásicos del flamenco para desde ahí erigir un mausoleo al flamenco más radical y extemporáneo. Este autodenominado ex flamenco culmina así un proceso de más de dos años donde destaca la inestimable producción musical de Raül Refree el cual junto a sus ásperas y rudas guitarras flamencas han supuesto la mejor mano amiga para abordar estos 14 cantes que pretenden celebrar el amor y la muerte a través de fandangos, alegrías, alboreás, seguiriyas, soleares, farrucas o jilianas, ente otros palos del flamenco más clásico. Un álbum en el que Niño de Elche ha contado con cuatro colaboraciones de renombre dentro del panorama actual de las artes como son la actriz, escritora y dramaturga Angélica Liddel, la cantante Rosalía, la bailaora y coreógrafa Rocío Molina y el guitarrista flamenco Yerai Cortés. Todos ellos junto a la dirección de arte de Ernesto Artillo forman un elenco de cinco pilares fundamentales que hacen de este álbum una de las propuestas más reveladoras sobre las paradojas y complejidades que encierra el mundo de flamenco entendido como un amplísimo campo de sentido y no tanto como mera disciplina artística o musical. “Flamenco. Mausoleo de celebración, amor y muerte” se podrá ver en directo en dos grandes citas a modo de presentaciones oficiales. La primera tendrá lugar el próximo día 22 de Noviembre en el mítico teatro de La Zarzuela en Madrid y la segunda cita será en L’Auditori de Barcelona el día 14 de Enero del próximo año.

4 CD 82 CANCIONES LIBRO DE 200 PÁGINAS 40 SINGLES 42 RAREZAS E INÉDITOS Este viernes 18 de noviembre por fin se publica Camilo Forever, la retrospectiva más completa de Camilo Sesto, que los fans llevan esperando desde la desaparición del genial artista de Alcoy. Tras la exitosa publicación del último sencillo de adelanto, la inédita "Pobre mundo", grabada en 1986 en las sesiones del álbum Agenda de baile por fin llega este viernes la publicación de Camilo Forever, la colección definitiva de Camilo Sesto. Una cuidada edición deluxe con 4 cd en un libro de gran formato de 200 páginas con un texto introductorio de Oscar García Blesa, las letras de todas las canciones, información exhaustiva, portadas de todos los singles y material fotográfico exclusivo que se publicará el próximo 18 de noviembre. Los cd 1 y 2 contienen en orden cronológico los 40 singles oficiales de la etapa en Ariola y Sony de su carrera. En ellos se puede apreciar la evolución del artista a lo largo de los años. 40 singles monumentales en una colección sencillamente apabullante. Los cd tercero y cuarto incluyen 42 canciones. Una gran selección de caras B, rarezas, curiosidades, versiones en otros idiomas y 10 canciones completamente inéditas encontradas en cintas multipistas de sesiones de grabación. En total, 82 canciones, de las que 40 son singles y 42 son rarezas e inéditos no disponibles hasta ahora. El 18 de noviembre se publicará Camilo Forever, pero los primeros compradores que hagan su reserva podrán llevarse un single exclusivo en vinilo de color de “Perdóname”, replica del original de 1980 pero con “Perdóname (demo)” en la cara B, que hará las delicias de los fans y coleccionistas de todo el mundo.

Estamos muy orgullosos de poder celebrar los logros artísticos de nuestros artistas de Sony Music que han recibido hoy nominaciones para la 65ª edición de los premios GRAMMY. Beyoncé es la más nominada entre todos los artistas de este año con nueve nominaciones, mientras que Adele y Harry Styles recibieron siete y DJ Khaled, DOE y Future obtuvieron seis cada uno. Doja Cat y Lucky Daye han sido reconocidos con cinco nominaciones; H.E.R., Miranda Lambert, Steve Lacy y Willie Nelson obtuvieron cuatro cada uno; mientras que Jazmine Sullivan, Kirk Franklin, Luke Combs, Maren Morris y Tems recibieron tres.  En las nominaciones de las cuatro grandes categorías, Sony Music recibió cinco de las seis nominaciones para el "Grabación del Año", incluyendo a Adele, Beyoncé, Doja Cat, Harry Styles y Steve Lacy. El "Álbum del Año" reconoció los lanzamientos de Adele, Beyoncé y Harry Styles. Las nominaciones a la "Canción del Año" fueron para Adele, DJ Khaled, Fousheé, Harry Styles y Steve Lacy. Por su parte, Latto y Måneskin fueron reconocidos con sendas nominaciones a "Mejor Artista Revelación". En la categoría latina hay que destacar las nominaciones de: Marc Anthony, Carlos Vives, Rosalía, Fito Páez, Jorge Drexler, Malumna, Rauw Alejandro, Farruko, Christian Nodal, Natalia Lafourcade, entre otros.  La 65ª edición de los premios GRAMMY tendrá lugar el domingo 5 de febrero en Los Ángeles.

Este viernes 18 de noviembre se reedita 'Thriller'. Con motivo del 40 aniversario del disco más vendido de la historia de la música, la obra de Michael Jackson se reedita en varios formatos con 10 canciones inéditas. Cuarenta años después del lanzamiento de 'Thriller', el álbum más vendido de la historia de la música que catapultó a Michael Jackson a la estratosfera del pop, ve la luz una edición especial en tres formatos espectaculares. 'Thriller 40' sale este próximo viernes 18 de noviembre en vinilo con nueva portada alternativa, doble CD con 10 canciones inéditas y digital con 10 canciones inéditas y 15 remixes. Además de ser el álbum más vendido de todos los tiempos, con más de cien millones de copias vendidas (primer triple diamante en la historia de la RIAA estadounidense) y de hacerse en su momento con 17 Grammy (8 en un año) y 26 American Music Awards, entre un largo etcétera, 'Thriller' transformó la música pop desde las raíces soul y funk. 'Thriller' trascendió géneros y estilos para revolucionar no solamente el mainstream y la historia de la música del siglo XX, sino las propias industrias musical, cultural y del entretenimiento. Esta obra cambió los estándares del vídeo, de la escenografía y de la coreografía en la música popular para siempre, gracias a sus innovaciones para fusionar el sonido con el arte visual. Su influencia alcanza nuestros días y es explícitamente palpable en nuestra cultura audiovisual actual. Con motivo del 40 aniversario y en línea con el lanzamiento, tiene lugar diversas celebraciones gratuitas para el público, tales como exposiciones de arte con experiencias inmersivas en el universo 'Thriller' (en Dusseldorf y en Nueva York), múltiples fiestas para fans y ocho proyecciones exclusivas del nuevo documental 'Thriller 40' en ocho ciudades del mundo, entre las que se encuentra Madrid. El film, que trata en profundidad cómo se gestó y se grabó el álbum más vendido de la historia y su repercusión hasta nuestros días, tendrá lugar el mismo día en que se publicó originalmente en 1.982.